martes, 26 de noviembre de 2019

‘La excepción y la regla’, Un clásico de Bertolt



‘La excepción y la regla’,

Un clásico de Bertolt

Brecht llega al Teatro Ricardo Blume

 Obra universal del dramaturgo alemán se presentará por solo seis funciones.

 Elenco está formado por nuevos actores y actrices formados en el CFT Aranwa
dirigido por Celeste Viale y Jorge Chiarella.

 El montaje cuenta con la dirección de Omar Del Águila y nos enfrenta a nuestros prejuicios frente la justicia, el abuso y el poder.

El Centro de Formación Teatral Aranwa presentará por solo seis funciones ‘La
excepción y la regla’, clásico del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, bajo la
dirección de Omar Del Águila. Una obra que nos lleva a cuestionar nuestra visión de
justicia e interpela qué tanto ha evolucionado la sociedad en las últimas décadas frente
al abuso y el poder.

Con la participación de los integrantes de la XVI Promoción de su programa de
actuación, el montaje irá en esta corta temporada los martes y miércoles a las 8:00 pm
en el Teatro Ricardo Blume de Jesús María.

La historia, representada en innumerables países e idiomas alrededor del mundo,
muestra a un comerciante que emprende viaje hacia la lejana Urga, con el fin de llegar
primero al terreno rico en petróleo que se disputan varios de su posición. Para hacerse
con las tierras antes que cualquier otro, contrata a un guía conocedor de la zona y a
un coolí para que cargue con todo el equipaje de la expedición. Lo duro del camino,
sin embargo, no deja de presentar dificultades para los integrantes de la caravana y se
desatan conflictos que llevan al comerciante a tomar decisiones inesperadas que
pueden llegar a mostrar su peor cara. Una situación que podría identificarse,
lamentablemente, con cualquier sociedad de estos tiempos. ¿El desenlace será igual
de atemporal?

Para el director, Omar Del Águila, esta obra supone un gran pretexto para despertar
ante una realidad que a veces no quereros ver, o peor aún, no queremos escuchar.
“La excepción y la regla nos habla sobre el comportamiento humano y sus
contrastes. No solo lo político es parte fundamental de esta pieza teatral, donde
podemos ver el abuso de un poder ejercido por nuestro propio sistema, sino que
vemos también la explotación del ser humano y la injusticia ante lo sucedido”.
En esa línea, Del Águila, que ha dirigido ya otras piezas clásicas como
‘Fuenteovejuna’ o ‘Esperando a Godot’, señala que es difícil no recordar ante este
dilema casos cercanos como el de la Galería Nicollini en la Av. Argentina, donde
murieron ciudadanos a quienes encerraban para que trabajen sin tener descanso
alguno, o lo sucedido hace poco en una de las avenidas principales de Lima, donde
atropellaron a 3 personas y quien produjo el accidente, quedó libre 
“Sudamérica viene pasando por momentos muy complejos, donde la población viene
despertando de a pocos. Lo que viene sucediendo es parte de un sistema de abuso,
de corrupción, de enriquecimiento ilícito de nuestros gobernantes, en quienes
depositamos nuestros votos. Vivimos en un mundo tan corrupto, que perdemos
nuestra propia libertad por miedo a ser excluidos, donde agachamos la cabeza para no
perder un trabajo, donde normalizamos los abusos como algo natural”.
La excepción y la regla cuenta con las actuaciones de Mayra Alcalde, Kaliman
Vasquez, Milagros Guevara, Karen Guiselle Patiño, Gabriela Jordán, Ginno Paul
Melgar, Marco Panduro y Liliana Pérez; quienes cierran así dos años de formación con
maestros como Jorge Chiarella, Celeste Viale, Mateo Chiarella, Janncarlo Torrese,
Alberick García, Felien de Smedt, Laly Guimarey, entre otros.

La excepción y la regla, de Bertolt Brecht, del 26 de noviembre al 11 de diciembre,

martes y miércoles a las 8:00 pm
Dirección: Omar Del Águila
Lugar: Teatro Ricardo Blume
Dirección: Huiracocha 2160, Jesús María (frente a la Cámara de Comercio)
Entrada General: S/.25.00 nuevos soles
Venta en la boletería del teatro

lunes, 16 de septiembre de 2019

Micro obras "PEQUEÑAS DOSIS"

La imagen puede contener: texto
¡Y REGRESAMOS! 💪🎭
"PEQUEÑAS DOSIS"

Todos los VIERNES y SÁBADOS de SEPTIEMBRE
En Casa Winaray - Asociación Cultural a las 8:00 P.M.
Las entradas están a la venta en la boletería
de la Casa Winaray - Asociación Cultural o por Atrapalo.pe

https://www.atrapalo.pe/entradas/pequenas-dosis_e4837201/

¡Los esperamos! 😊

Dramaturgia de Adriana Genta
Dirección : Martin Medina Lopez
Actuan : Milagros Guevara, Daniel Suárez Lezama, Eber Angel Morante Sandro Altamirano



miércoles, 19 de diciembre de 2018

"Matar a un ruiseñor" llegó a Broadway en la era de Trump


El texto es "sagrado para los estadounidenses, ha sido ganador del Premio Pulitzer en 1961 y un Óscar por su adaptación al cine



Nueva York.- Es una historia de una injusticia racial que ha calado en la psique de los estadounidense, en parte porque es de lectura casi obligatoria para millones de estudiantes del país.

La novela "Matar a un ruiseñor" de Harper Lee es ahora también un éxito en Broadway, después de la adaptación a la era de los Estados Unidos de Trump que el dramaturgo Aaron Sorkin ha hecho del clásico literario

"Matar a un ruiseñor" es un texto sagrado en Estados Unidos, ganador del Premio Pulitzer en 1961 e inspiración para una película ganadora del Óscar. Entonces, ¿por qué convertir un éxito de ventas internacional en una obra de teatro, y cómo hacerla fresca?

La respuesta es Sorkin, la mente creativa detrás del éxito de la serie de televisión "El ala oeste" y ganador de un Óscar por el guion de "La red social", película que narra la creación de Facebook.
Sorkin mantuvo la acción de segregación racial en la era de Jim Crow, pero la adaptó para una audiencia de 2018, en un país aún confrontado por su "pecado original" de esclavitud y con los liberales sedientos de esperanza bajo la administración de Donald Trump.

En la revista New York, Sorkin tildó su empresa como "una misión suicida". 
Si se hace caso de las críticas publicadas desde el estreno, el jueves por la noche, en Broadway, Sorkin tiene un nuevo éxito entres sus manos, y eso que llevaba más de una década sin trabajar para el teatro.

Los 1.400 asientos del Teatro Shubert Theatre, donde la obra estará hasta septiembre de 2019, ya están reservados para los próximos meses.

La obra, dirigida por el galardonado Bartlett Sher, está protagonizada por Jeff Daniels como Atticus Finch, el abogado viudo de una pequeña ciudad que defiende a un hombre negro acusado injustamente de una violación en la década de 1930 en Alabama.

"Casos como este suceden cada día en este país: las personas son acusadas injustamente, especialmente si son de color", dice el actor Gbenga Akinnagbe, quien está haciendo su debut en Broadway como Tom Robinson, el trabajador acusado falsamente de violación por la hija de un padre racista.

"Si mi interpretación de Tom puede hacer que las personas ... empaticen más con los seres humanos que han sido dejados de lado, creo que habré hecho algo importante", dijo Akinnagbe a la AFP. 

Adaptar un clásico

Sorkin insiste en que ningún suceso de la obra no ocurre en el libro, pero los únicos dos personajes negros significativos, el mal acusado Robinson y la criada Calpurnia, se han convertido en personajes más completos. "Es el tipo de cosas que habrían pasado desapercibidas en 1960, pero en 2018, usar personajes negros solo como ambientación es tan sensible como incorrecto", explicó en la revista New York.
Finch, y no su hija Scout, narra la historia, además de ser el protagonista central, una idea que tiene un defecto dramatúrgico necesario.

"Él cree en la bondad fundamental de todos, incluso de los supremacistas blancos homicidas", escribe Sorkin. "Este conjunto de creencias será desafiado". 
Si bien éste no comienza hasta el capítulo 16 de la novela, en la obra de teatro aparece minutos después de que se levante el telón.



Los niños Scout, Jem y Dill son interpretados por adultos, ya que los roles se consideraron demasiado complicados para los actores infantiles. Los sucesos de la obra resuenan en los desafíos de los Estados Unidos de hoy en día. Los últimos años han estado marcados por las protestas callejeras contra los asesinatos policiales de hombres negros desarmados. Los crímenes de odio han aumentado. La administración de Trump ha sido acusada de discriminación. La violencia racial ha vuelto a los titulares de prensa. También el movimiento #MeToo y el caso central de la obra, una mujer que acusa injustamente a un hombre. 

No es un homenaje 
Lee dio su permiso a Sorkin para escribir la obra poco antes de su muerte en 2016, pero sus herederos demandaron a la producción, quejándose de que los personajes habían sido alterados y argumentando que la obra se había apartado del "espíritu" de la novela. A última hora se llegó a un acuerdo: Sorkin acordó suavizar el lenguaje de Finch y eliminar una referencia a un rifle en el armario a cambio de dejar intactos los roles más importantes dados a los personajes negro. Sorkin también optó por omitir "Go Set A Watchman", el controvertido primer borrador de Lee de "Matar a un ruiseñor" publicado en 2015. "No es un homenaje o un ejercicio de nostalgia", escribió en la revista New York, sino "una obra nueva". Frederick Weller, quien interpreta a Bob Ewell, el padre racista del acusador, mostró su satisfacción por trabajar con Sorkin. "Sus palabras son mágicas, es como tener joyas en la boca", explicó Weller a la AFP, resumiendo su papel como "el personaje más despreciable" que ha interpretado."En última instancia, la obra es muy esperanzadora y aliviará parte del cinismo y la frustración", dijo.

Segundo Festival Meeting Baby en Miriñaque





Segundo Festival Meeting Baby en Miriñaque

Escena Miriñaque. Calle Isaac Peral 9, Santander

Diciembre
Sábado 15 a las 18:00 y domingo 16 a las 12:00 h. Xarop Teatre (Comunidad Valenciana) presenta For +
Teatro de títeres, objetos y audiovisual. Recomendado a partir de 9 meses.

Sábado 22 a las 18:00 y domingo 23 a las 12:00 h. Teatro Paraíso (País Vasco) presenta En el jardín
Teatro. Recomendado de 1 a 3 años.

Viernes 28 a las 17:00 y 18:30 h. Arena en los Bolsillos (Andalucía) presenta Pequeña Max
Teatro de títeres y objetos Recomendado de 1 a 4 años.

Sábado 29 a las 18:00 y domingo 30 a las 12:00 h. Escena Miriñaque (Cantabria) presenta Cucú Haiku
Teatro. Recomendado de 1 a 6 años.

Enero
Sábado 12 a las 18:00 y domingo 13 a las 12:00 h. La Guimbarde (Bélgica) presenta Sweet & Swing
Teatro gestual y musical. Recomendado a partir de 2 años.

Sábado 19 a las 18:00 y domingo 20 a las 12:00 h. Zig-Zag Danza (Asturias) presenta Aupapá
Danza. Recomendado de 0 a 3 años.
Espectáculo de danza para bebés acompañados de mamá o papá para que les aúpen.

Sábado 26 a las 18:00 y domingo 27 a las 12:00 h. Small Size Days. Escena Miriñaque (Cantabria) presenta Algodón
Teatro visual. Recomendado de 0 a 3 años.

Entrada general: 7 €
Bono 6 entradas: 30 €

Escena Miriñaque. C/ Isaac Peral 9, Santander
Entradas a la venta en: www.escenamirinaque.es y taquilla

Etiquetas: escena miriñaque. meeting baby, meeting baby

Teatro Azul representa a Colombia en el X Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo






Tras realizar una exitosa presentación en la sala Monina Solá, ubicada en el Centro Cultural Narciso González de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana, Teatro Azul llevó a cabo en este mismo escenario la segunda función de la obra Hominum, perdón por ser, con la cual representan a Armenia y a Colombia en el X Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo (FITE 2018).

Nuevas tendencias

Este encuentro artístico, organizado por el Ministerio de Cultura del Estado Dominicano, cuenta en esta edición con una programación que permite apreciar las nuevas tendencias de las artes escénicas. Reynaldo Disla, director del Festival, resaltó que “el público tiene la posibilidad de encontrarse este año con un teatro muy joven, donde la tecnología también se utiliza en escena, ya sea con la presencia de animación ligada al teatro, o mediante la interacción de los actores con una pantalla, como es el caso de Hominum, perdón por ser, de Colombia”. Frente al proceso de curaduría para seleccionar las propuestas a presentarse, señaló a su vez que: “buscaron ciertos aspectos comunes en el teatro latinoamericano y caribeño, en relación a los nuevos lenguajes que se están creando, para hacer un aporte en lo formal a los teatristas y al público dominicano.”

Clase magistral

Dentro del ciclo pedagógico del X Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, que está a cargo de las delegaciones internacionales y de reconocidas figuras de la escena latinoamericana, Leonardo Echeverri Botina, director artístico de Teatro Azul, dictó el sábado 15 de diciembre la clase magistral “El teatro necesario. Filosofía de Dirección”, en la cual habló en torno a los diferentes aspectos del proceso creativo de esta compañía quindiana.

Elección

La elección de Teatro Azul para ser embajadores de Armenia y Colombia en el FITE 2018 se configura en un importante suceso a propósito de la conmemoración de veinte años de trayectoria como grupo. Un logro más en el campo de la creación y difusión teatral que, sumado a su labor de generar espacios de encuentro con el arte a través del proceso continuo de construcción y gestión de su sede, ratifica su condición como patrimonio artístico de Armenia.

Festival Estatal de Teatro


Llega la cuarta edición en donde participan 15 obras locales



The lost boy

NESY MERCADO RAMÍREZ

Por cuarta ocasión, el Festival Estatal de Teatro (FET) llega al escenario del Teatro Galerías para arrancar las actividades de cada año nuevo, en esta edición 2019 hay varias sorpresas y de esto habló en rueda de prensa su director, Hugo Vidal.

“Es la cuarta edición, del 7 al 13 de enero, 15 obras son las que participan y son todas importantes, la idea es que tengamos para los tapatíos lo mejor y más variado que existe en el teatro local”, señaló.

La sorpresa para ellos: “Este año recibimos 42 carpetas de obras, incluso obras de Mazatlán, Ciudad y Guzmán y hasta de Colombia, sí se ha extendido y eso nos tiene muy contentos, porque eso le da un toque especial a nuestro festival, porque ya llamamos la atención en otros lugares”.

El festival se consolida: “Estamos satisfechos porque hablar de cuatro años representa que nos están volteando a ver, que el festival se está consolidando cada vez más y se ha convertido en un referente del teatro”.




Mac Arellano estrena la obra La vida y boda de Bety y Pupy, “es un estreno, cuando vi la convocatoria del FET no sabía que ponían obra en temporada y mandé mi carpeta, les gustó el proyecto y nos aceptaron, somos el Colectivo Aimonly, yo la adapté, nos tomó un año hacer la adaptación y encontrar el elenco, la preproducción, hay diez personas en escena”.

Francisco Salvidea, productor y Franco Volaños de Quickie Sex señalan que “es una obra en la que diez personajes, se manipulan, chantajean y negocian para tener una relación sexual con otra persona y todo lo que esto implica, es una obra para adultos. Hemos sido censurados por tocar temas como la promiscuidad, prostitución. Son diez escenas y es nuestra primera vez en el FET”.

Gustavo Meillón, dirige Cara o cruz y nos comenta “participó en Argentina, en el Festival Vamos que Venimos en su décima edición y nos trajimos tres menciones muy interesantes”.

El festival abre con la obra Morir de Sergei Belbel y el Colectivo Perpetuum, cerrando con la obra invitada La procesión de la Santa Mentira, de Copatzin Borbón.

Los boletos ya se encuentran en el portal voyalteatro.com y taquillas del teatro, en modo preventa a $175.00, durante el festival el ingreso es entre $220.00 y $250.00.


Obras a concurso

Lunes 7

Morir 19:30 horas

Martes 8

Oscuridad 19:30 horas

La vida y boda de Bety & Pupy 21:30 horas

Miércoles 9

Hécuba 19:30 horas

¿Estás muerto? 21:30 horas


Jueves 10

Las lagañas de Hotel 19:30 horas

Quickie sex 21:30 horas

Viernes 11

El viaje superficial 19:30 horas

The lost boy 21:30 horas

Sábado 12

Cara o cruz 17:00 horas

Cinema canta presenta: ¡mama mia! 21:00 horas

Domingo 13

Lo que queda de nosotros 13:30 horas

Edith puede disparar y dar en el blanco 16:00 horas

Cierre del festival

La procesión de la Santa mentira 19:00 horas

CONSULTA
https://www.teatrogalerias.net/ para ver más información

Programación del XVII Festival Una Navidad de Cuento17




Los tres cerditos - Teatro Arbolé

El Teatro Arbolé de Zaragoza regresa con una programación de Navidad dirigida al público infantil y familiar. Del 22 de diciembre al 7 de enero, se celebrará el XVII Festival Una Navidad de Cuento, con 20 funciones a cargo de cinco compañías que pondrán en escena nueve obras variadas: desde cuentos clásicos a espectáculos llenos de magia y de música, entre los que destacan dos estrenos.

Las compañías participantes en el festival son: Teatro Arbolé (Aragón), Títeres Kalina (Bulgaría), Tarambana Teatro (Madrid), Raspa de Gato (Aragón) y Civi-Civiac (Aragón).

Los populares 'Los tres cerditos' de Teatro Arbolé vuelven a casa en estas fechas y realizarán cinco funciones. Títeres Kalina pondrá en escena la obra 'Timi contra el viento', las aventuras de un niño tímido cuya imaginación no para de volar. 'Amor de cuentos', de Teatro Arbolé, llegará con un ramillete de historias universales y de poemas que acarician los sentidos y hacen sonreír al corazón. Tarambana Teatro representará 'Tortuga y el mar', una hermosa obra de teatro negro que narra la historia de unos personajes que viven en un mar contaminado y su lucha por hacerlo sostenible. 'Leocadia y los ratones' de Teatro Arbolé presentará a una divertida bibliotecaria que desvelará algunos secretos, entre ellos el de princesas como 'La bella durmiente'.

La compañía aragonesa Raspa de Gato estrenará el espectáculo y presentará el disco 'Gloria bendita', basado en poemas de la gran escritora Gloria Fuertes con música de Rafael Martínez, en dos funciones. Después llegará otro estreno: 'Cóctel de ilusiones' de la compañía aragonesa Civi-Civiac, que también presentará el álbum ilustrado 'Civi-Civiac y su mundo mágico'. Dos cuentos clásicos, adaptados al mundo de los títeres, del repertorio de Teatro Arbolé cerrarán el festival: 'Pinocho' y '¿Caperucita Roja?'.

Exposición

Además, durante estas Navidades, los días de función (desde una hora antes) se podrá contemplar en el espacio expositivo de Arbolé la recién inaugurada exposición en homenaje a Joan Brossa (Barcelona 1919-1998), con textos de Esteban Villarrocha y diseño de María José Montón, cuando se cumple el centenario de su nacimiento. Con el título 'Los títeres de Arbolé miran a Brossa', se recuerda al poeta y artista plástico de vanguardia más importante del siglo XX, gran amante de los títeres, a través de la creación de poemas visuales utilizando los muñecos del repertorio de Teatro Arbolé. Brossa, al igual que los títeres, utilizó la parodia en su obra con una función sarcástica. Con su poesía visual trascendió el poema escrito, al igual que los títeres trascienden el hecho teatral.

Los títeres y la poesía visual se mueven en la frontera entre los géneros y las artes como la pintura, la acción poética, el teatro, la música y la misma lírica, dando lugar a diversas formas artísticas. Los títeres de Arbolé siempre tendrán en el recuerdo al coleccionista de imágenes, juguetes y letras. Este es un homenaje a un poeta que trascendió las letras convirtiéndolas en objetos vivos.

FESTIVAL UNA NAVIDAD DE CUENTO

22 , 23 y 24 de diciembre (sábado: 12 horas y 18 horas), domingo (12 horas y 18 horas), lunes (12 horas)
Teatro Arbolé (Aragón) - Los tres cerditos

26 de diciembre, 12 horas y 18 horas)
Títeres Kalina (Bulgaria) - Timi contra el viento

27 de diciembre, 12 horas y 18 horas
Teatro Arbolé (Aragón) – Amor de cuentos

28 de diciembre, jueves (2 funciones): a las 12 horas y a las 18 horas
Tarambana Teatro (Madrid) – Tortuga y el mar

29, 30 y 31 de diciembre (sábado: 12 horas y 18 horas, domingo: 12 horas y 18 horas, lunes: 12 horas
Teatro Arbolé (Aragón) – Leocadia y los ratones

2 de enero, 12 horas y 18 horas
Raspa de Gato (Aragón) – Gloria bendita

3 de enero, 12 horas y 18 horas
Civi-Civiac (Aragón) – Cóctel de ilusiones

4 y 5 de enero, viernes: 12 horas y 18 horas, sábado: 12 horas
Teatro Arbolé (Aragón) – Pinocho

7 de enero, 12 horas y 18 horas
Teatro Arbolé (Aragón) – ¿Caperucita Roja?