Entre candilejas es un portal publicitario teatral que consiste en brindar una información completa y precisa sobre el teatro nacional e internacional en sus diferentes elementos como lo son directores, actores, guionistas, escenógrafos.
Los actores de la obra de teatro 'Le prénom' se toparon ante un escenario atípico durante la primera función del domingo pasado, la cual debió ser suspendida por el lamentable deceso de una persona que acudió como público al teatro.Lo anterior fue dado a conocer en un programa de radio, en donde se aseguró que los asistentes comenzaron a gritar al percatarse de los sucedido.Una fuente nos informó que el incidente se dio cuando la función sólo llevaba 10 minutos, por lo que se determinó desalojaron el teatro y se esperó la llegada de los paramédicos, quienes a su llegada confirmaron que la mujer ya había fallecido.La identidad de la occisa se desconoce, sólo se sabe que presentaba sobrepeso y que los servicios médicos llegaron 15 minutos de que se hizo la llamada de auxilio. Hasta el momento la producción ni los actores se han pronunciado sobre lo sucedido.
Obra universal del dramaturgo alemán se presentará por solo seis funciones.
Elenco está formado por nuevos actores y actrices formados en el CFT Aranwa dirigido por Celeste Viale y Jorge Chiarella.
El montaje cuenta con la dirección de Omar Del Águila y nos enfrenta a nuestros prejuicios frente la justicia, el abuso y el poder.
El Centro de Formación Teatral Aranwa presentará por solo seis funciones ‘La excepción y la regla’, clásico del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, bajo la dirección de Omar Del Águila. Una obra que nos lleva a cuestionar nuestra visión de justicia e interpela qué tanto ha evolucionado la sociedad en las últimas décadas frente al abuso y el poder.
Con la participación de los integrantes de la XVI Promoción de su programa de actuación, el montaje irá en esta corta temporada los martes y miércoles a las 8:00 pm en el Teatro Ricardo Blume de Jesús María.
La historia, representada en innumerables países e idiomas alrededor del mundo, muestra a un comerciante que emprende viaje hacia la lejana Urga, con el fin de llegar primero al terreno rico en petróleo que se disputan varios de su posición. Para hacerse con las tierras antes que cualquier otro, contrata a un guía conocedor de la zona y a un coolí para que cargue con todo el equipaje de la expedición. Lo duro del camino, sin embargo, no deja de presentar dificultades para los integrantes de la caravana y se desatan conflictos que llevan al comerciante a tomar decisiones inesperadas que pueden llegar a mostrar su peor cara. Una situación que podría identificarse, lamentablemente, con cualquier sociedad de estos tiempos. ¿El desenlace será igual de atemporal?
Para el director, Omar Del Águila, esta obra supone un gran pretexto para despertar
ante una realidad que a veces no quereros ver, o peor aún, no queremos escuchar.
“La excepción y la regla nos habla sobre el comportamiento humano y sus
contrastes. No solo lo político es parte fundamental de esta pieza teatral, donde
podemos ver el abuso de un poder ejercido por nuestro propio sistema, sino que
vemos también la explotación del ser humano y la injusticia ante lo sucedido”.
En esa línea, Del Águila, que ha dirigido ya otras piezas clásicas como
‘Fuenteovejuna’ o ‘Esperando a Godot’, señala que es difícil no recordar ante este
dilema casos cercanos como el de la Galería Nicollini en la Av. Argentina, donde
murieron ciudadanos a quienes encerraban para que trabajen sin tener descanso
alguno, o lo sucedido hace poco en una de las avenidas principales de Lima, donde
atropellaron a 3 personas y quien produjo el accidente, quedó libre
“Sudamérica viene pasando por momentos muy complejos, donde la población viene
despertando de a pocos. Lo que viene sucediendo es parte de un sistema de abuso,
de corrupción, de enriquecimiento ilícito de nuestros gobernantes, en quienes
depositamos nuestros votos. Vivimos en un mundo tan corrupto, que perdemos
nuestra propia libertad por miedo a ser excluidos, donde agachamos la cabeza para no
perder un trabajo, donde normalizamos los abusos como algo natural”.
La excepción y la regla cuenta con las actuaciones de Mayra Alcalde, Kaliman
Vasquez, Milagros Guevara, Karen Guiselle Patiño, Gabriela Jordán, Ginno Paul
Melgar, Marco Panduro y Liliana Pérez; quienes cierran así dos años de formación con
maestros como Jorge Chiarella, Celeste Viale, Mateo Chiarella, Janncarlo Torrese,
Alberick García, Felien de Smedt, Laly Guimarey, entre otros.
La excepción y la regla, de Bertolt Brecht, del 26 de noviembre al 11 de diciembre,
martes y miércoles a las 8:00 pm
Dirección: Omar Del Águila
Lugar: Teatro Ricardo Blume
Dirección: Huiracocha 2160, Jesús María (frente a la Cámara de Comercio)
Todos los VIERNES y SÁBADOS de SEPTIEMBRE
En Casa Winaray - Asociación Cultural a las 8:00 P.M.
Las entradas están a la venta en la boletería
de la Casa Winaray - Asociación Cultural o por Atrapalo.pe
El texto es "sagrado para los estadounidenses, ha sido ganador del Premio Pulitzer en 1961 y un Óscar por su adaptación al cine
Nueva York.- Es una historia de una injusticia racial que ha calado en la psique de los estadounidense, en parte porque es de lectura casi obligatoria para millones de estudiantes del país.
La novela "Matar a un ruiseñor" de Harper Lee es ahora también un éxito en Broadway, después de la adaptación a la era de los Estados Unidos de Trump que el dramaturgo Aaron Sorkin ha hecho del clásico literario
"Matar a un ruiseñor" es un texto sagrado en Estados Unidos, ganador del Premio Pulitzer en 1961 e inspiración para una película ganadora del Óscar. Entonces, ¿por qué convertir un éxito de ventas internacional en una obra de teatro, y cómo hacerla fresca?
La respuesta es Sorkin, la mente creativa detrás del éxito de la serie de televisión "El ala oeste" y ganador de un Óscar por el guion de "La red social", película que narra la creación de Facebook.
Sorkin mantuvo la acción de segregación racial en la era de Jim Crow, pero la adaptó para una audiencia de 2018, en un país aún confrontado por su "pecado original" de esclavitud y con los liberales sedientos de esperanza bajo la administración de Donald Trump.
En la revista New York, Sorkin tildó su empresa como "una misión suicida".
Si se hace caso de las críticas publicadas desde el estreno, el jueves por la noche, en Broadway, Sorkin tiene un nuevo éxito entres sus manos, y eso que llevaba más de una década sin trabajar para el teatro.
Los 1.400 asientos del Teatro Shubert Theatre, donde la obra estará hasta septiembre de 2019, ya están reservados para los próximos meses.
La obra, dirigida por el galardonado Bartlett Sher, está protagonizada por Jeff Daniels como Atticus Finch, el abogado viudo de una pequeña ciudad que defiende a un hombre negro acusado injustamente de una violación en la década de 1930 en Alabama.
"Casos como este suceden cada día en este país: las personas son acusadas injustamente, especialmente si son de color", dice el actor Gbenga Akinnagbe, quien está haciendo su debut en Broadway como Tom Robinson, el trabajador acusado falsamente de violación por la hija de un padre racista.
"Si mi interpretación de Tom puede hacer que las personas ... empaticen más con los seres humanos que han sido dejados de lado, creo que habré hecho algo importante", dijo Akinnagbe a la AFP.
Adaptar un clásico
Sorkin insiste en que ningún suceso de la obra no ocurre en el libro, pero los únicos dos personajes negros significativos, el mal acusado Robinson y la criada Calpurnia, se han convertido en personajes más completos. "Es el tipo de cosas que habrían pasado desapercibidas en 1960, pero en 2018, usar personajes negros solo como ambientación es tan sensible como incorrecto", explicó en la revista New York.
Finch, y no su hija Scout, narra la historia, además de ser el protagonista central, una idea que tiene un defecto dramatúrgico necesario.
"Él cree en la bondad fundamental de todos, incluso de los supremacistas blancos homicidas", escribe Sorkin. "Este conjunto de creencias será desafiado".
Si bien éste no comienza hasta el capítulo 16 de la novela, en la obra de teatro aparece minutos después de que se levante el telón.
Los niños Scout, Jem y Dill son interpretados por adultos, ya que los roles se consideraron demasiado complicados para los actores infantiles. Los sucesos de la obra resuenan en los desafíos de los Estados Unidos de hoy en día. Los últimos años han estado marcados por las protestas callejeras contra los asesinatos policiales de hombres negros desarmados. Los crímenes de odio han aumentado. La administración de Trump ha sido acusada de discriminación. La violencia racial ha vuelto a los titulares de prensa. También el movimiento #MeToo y el caso central de la obra, una mujer que acusa injustamente a un hombre.
No es un homenaje
Lee dio su permiso a Sorkin para escribir la obra poco antes de su muerte en 2016, pero sus herederos demandaron a la producción, quejándose de que los personajes habían sido alterados y argumentando que la obra se había apartado del "espíritu" de la novela. A última hora se llegó a un acuerdo: Sorkin acordó suavizar el lenguaje de Finch y eliminar una referencia a un rifle en el armario a cambio de dejar intactos los roles más importantes dados a los personajes negro. Sorkin también optó por omitir "Go Set A Watchman", el controvertido primer borrador de Lee de "Matar a un ruiseñor" publicado en 2015. "No es un homenaje o un ejercicio de nostalgia", escribió en la revista New York, sino "una obra nueva". Frederick Weller, quien interpreta a Bob Ewell, el padre racista del acusador, mostró su satisfacción por trabajar con Sorkin. "Sus palabras son mágicas, es como tener joyas en la boca", explicó Weller a la AFP, resumiendo su papel como "el personaje más despreciable" que ha interpretado."En última instancia, la obra es muy esperanzadora y aliviará parte del cinismo y la frustración", dijo.
Diciembre Sábado 15 a las 18:00 y domingo 16 a las 12:00 h. Xarop Teatre (Comunidad Valenciana) presenta For + Teatro de títeres, objetos y audiovisual. Recomendado a partir de 9 meses.
Sábado 22 a las 18:00 y domingo 23 a las 12:00 h. Teatro Paraíso (País Vasco) presenta En el jardín Teatro. Recomendado de 1 a 3 años.
Viernes 28 a las 17:00 y 18:30 h. Arena en los Bolsillos (Andalucía) presenta Pequeña Max Teatro de títeres y objetos Recomendado de 1 a 4 años.
Sábado 29 a las 18:00 y domingo 30 a las 12:00 h. Escena Miriñaque (Cantabria) presenta Cucú Haiku Teatro. Recomendado de 1 a 6 años.
Enero Sábado 12 a las 18:00 y domingo 13 a las 12:00 h. La Guimbarde (Bélgica) presenta Sweet & Swing Teatro gestual y musical. Recomendado a partir de 2 años.
Sábado 19 a las 18:00 y domingo 20 a las 12:00 h. Zig-Zag Danza (Asturias) presenta Aupapá Danza. Recomendado de 0 a 3 años. Espectáculo de danza para bebés acompañados de mamá o papá para que les aúpen.
Sábado 26 a las 18:00 y domingo 27 a las 12:00 h. Small Size Days. Escena Miriñaque (Cantabria) presenta Algodón Teatro visual. Recomendado de 0 a 3 años.
Entrada general: 7 € Bono 6 entradas: 30 €
Escena Miriñaque. C/ Isaac Peral 9, Santander Entradas a la venta en: www.escenamirinaque.es y taquilla
Tras realizar una exitosa presentación en la sala Monina Solá, ubicada en el Centro Cultural Narciso González de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana, Teatro Azul llevó a cabo en este mismo escenario la segunda función de la obra Hominum, perdón por ser, con la cual representan a Armenia y a Colombia en el X Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo (FITE 2018).
Nuevas tendencias
Este encuentro artístico, organizado por el Ministerio de Cultura del Estado Dominicano, cuenta en esta edición con una programación que permite apreciar las nuevas tendencias de las artes escénicas. Reynaldo Disla, director del Festival, resaltó que “el público tiene la posibilidad de encontrarse este año con un teatro muy joven, donde la tecnología también se utiliza en escena, ya sea con la presencia de animación ligada al teatro, o mediante la interacción de los actores con una pantalla, como es el caso de Hominum, perdón por ser, de Colombia”. Frente al proceso de curaduría para seleccionar las propuestas a presentarse, señaló a su vez que: “buscaron ciertos aspectos comunes en el teatro latinoamericano y caribeño, en relación a los nuevos lenguajes que se están creando, para hacer un aporte en lo formal a los teatristas y al público dominicano.”
Clase magistral
Dentro del ciclo pedagógico del X Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, que está a cargo de las delegaciones internacionales y de reconocidas figuras de la escena latinoamericana, Leonardo Echeverri Botina, director artístico de Teatro Azul, dictó el sábado 15 de diciembre la clase magistral “El teatro necesario. Filosofía de Dirección”, en la cual habló en torno a los diferentes aspectos del proceso creativo de esta compañía quindiana.
Elección
La elección de Teatro Azul para ser embajadores de Armenia y Colombia en el FITE 2018 se configura en un importante suceso a propósito de la conmemoración de veinte años de trayectoria como grupo. Un logro más en el campo de la creación y difusión teatral que, sumado a su labor de generar espacios de encuentro con el arte a través del proceso continuo de construcción y gestión de su sede, ratifica su condición como patrimonio artístico de Armenia.
Llega la cuarta edición en donde participan 15 obras locales
The lost boy
NESY MERCADO RAMÍREZ
Por cuarta ocasión, el Festival Estatal de Teatro (FET) llega al escenario del Teatro Galerías para arrancar las actividades de cada año nuevo, en esta edición 2019 hay varias sorpresas y de esto habló en rueda de prensa su director, Hugo Vidal.
“Es la cuarta edición, del 7 al 13 de enero, 15 obras son las que participan y son todas importantes, la idea es que tengamos para los tapatíos lo mejor y más variado que existe en el teatro local”, señaló.
La sorpresa para ellos: “Este año recibimos 42 carpetas de obras, incluso obras de Mazatlán, Ciudad y Guzmán y hasta de Colombia, sí se ha extendido y eso nos tiene muy contentos, porque eso le da un toque especial a nuestro festival, porque ya llamamos la atención en otros lugares”.
El festival se consolida: “Estamos satisfechos porque hablar de cuatro años representa que nos están volteando a ver, que el festival se está consolidando cada vez más y se ha convertido en un referente del teatro”.
Mac Arellano estrena la obra La vida y boda de Bety y Pupy, “es un estreno, cuando vi la convocatoria del FET no sabía que ponían obra en temporada y mandé mi carpeta, les gustó el proyecto y nos aceptaron, somos el Colectivo Aimonly, yo la adapté, nos tomó un año hacer la adaptación y encontrar el elenco, la preproducción, hay diez personas en escena”.
Francisco Salvidea, productor y Franco Volaños de Quickie Sex señalan que “es una obra en la que diez personajes, se manipulan, chantajean y negocian para tener una relación sexual con otra persona y todo lo que esto implica, es una obra para adultos. Hemos sido censurados por tocar temas como la promiscuidad, prostitución. Son diez escenas y es nuestra primera vez en el FET”.
Gustavo Meillón, dirige Cara o cruz y nos comenta “participó en Argentina, en el Festival Vamos que Venimos en su décima edición y nos trajimos tres menciones muy interesantes”.
El festival abre con la obra Morir de Sergei Belbel y el Colectivo Perpetuum, cerrando con la obra invitada La procesión de la Santa Mentira, de Copatzin Borbón.
Los boletos ya se encuentran en el portal voyalteatro.com y taquillas del teatro, en modo preventa a $175.00, durante el festival el ingreso es entre $220.00 y $250.00.
Obras a concurso
Lunes 7
Morir 19:30 horas
Martes 8
Oscuridad 19:30 horas
La vida y boda de Bety & Pupy 21:30 horas
Miércoles 9
Hécuba 19:30 horas
¿Estás muerto? 21:30 horas
Jueves 10
Las lagañas de Hotel 19:30 horas
Quickie sex 21:30 horas
Viernes 11
El viaje superficial 19:30 horas
The lost boy 21:30 horas
Sábado 12
Cara o cruz 17:00 horas
Cinema canta presenta: ¡mama mia! 21:00 horas
Domingo 13
Lo que queda de nosotros 13:30 horas
Edith puede disparar y dar en el blanco 16:00 horas
El Teatro Arbolé de Zaragoza regresa con una programación de Navidad dirigida al público infantil y familiar. Del 22 de diciembre al 7 de enero, se celebrará el XVII Festival Una Navidad de Cuento, con 20 funciones a cargo de cinco compañías que pondrán en escena nueve obras variadas: desde cuentos clásicos a espectáculos llenos de magia y de música, entre los que destacan dos estrenos.
Las compañías participantes en el festival son: Teatro Arbolé (Aragón), Títeres Kalina (Bulgaría), Tarambana Teatro (Madrid), Raspa de Gato (Aragón) y Civi-Civiac (Aragón).
Los populares 'Los tres cerditos' de Teatro Arbolé vuelven a casa en estas fechas y realizarán cinco funciones. Títeres Kalina pondrá en escena la obra 'Timi contra el viento', las aventuras de un niño tímido cuya imaginación no para de volar. 'Amor de cuentos', de Teatro Arbolé, llegará con un ramillete de historias universales y de poemas que acarician los sentidos y hacen sonreír al corazón. Tarambana Teatro representará 'Tortuga y el mar', una hermosa obra de teatro negro que narra la historia de unos personajes que viven en un mar contaminado y su lucha por hacerlo sostenible. 'Leocadia y los ratones' de Teatro Arbolé presentará a una divertida bibliotecaria que desvelará algunos secretos, entre ellos el de princesas como 'La bella durmiente'.
La compañía aragonesa Raspa de Gato estrenará el espectáculo y presentará el disco 'Gloria bendita', basado en poemas de la gran escritora Gloria Fuertes con música de Rafael Martínez, en dos funciones. Después llegará otro estreno: 'Cóctel de ilusiones' de la compañía aragonesa Civi-Civiac, que también presentará el álbum ilustrado 'Civi-Civiac y su mundo mágico'. Dos cuentos clásicos, adaptados al mundo de los títeres, del repertorio de Teatro Arbolé cerrarán el festival: 'Pinocho' y '¿Caperucita Roja?'.
Exposición
Además, durante estas Navidades, los días de función (desde una hora antes) se podrá contemplar en el espacio expositivo de Arbolé la recién inaugurada exposición en homenaje a Joan Brossa (Barcelona 1919-1998), con textos de Esteban Villarrocha y diseño de María José Montón, cuando se cumple el centenario de su nacimiento. Con el título 'Los títeres de Arbolé miran a Brossa', se recuerda al poeta y artista plástico de vanguardia más importante del siglo XX, gran amante de los títeres, a través de la creación de poemas visuales utilizando los muñecos del repertorio de Teatro Arbolé. Brossa, al igual que los títeres, utilizó la parodia en su obra con una función sarcástica. Con su poesía visual trascendió el poema escrito, al igual que los títeres trascienden el hecho teatral.
Los títeres y la poesía visual se mueven en la frontera entre los géneros y las artes como la pintura, la acción poética, el teatro, la música y la misma lírica, dando lugar a diversas formas artísticas. Los títeres de Arbolé siempre tendrán en el recuerdo al coleccionista de imágenes, juguetes y letras. Este es un homenaje a un poeta que trascendió las letras convirtiéndolas en objetos vivos.
FESTIVAL UNA NAVIDAD DE CUENTO
22 , 23 y 24 de diciembre (sábado: 12 horas y 18 horas), domingo (12 horas y 18 horas), lunes (12 horas) Teatro Arbolé (Aragón) - Los tres cerditos
26 de diciembre, 12 horas y 18 horas) Títeres Kalina (Bulgaria) - Timi contra el viento
27 de diciembre, 12 horas y 18 horas Teatro Arbolé (Aragón) – Amor de cuentos
28 de diciembre, jueves (2 funciones): a las 12 horas y a las 18 horas Tarambana Teatro (Madrid) – Tortuga y el mar
29, 30 y 31 de diciembre (sábado: 12 horas y 18 horas, domingo: 12 horas y 18 horas, lunes: 12 horas Teatro Arbolé (Aragón) – Leocadia y los ratones
2 de enero, 12 horas y 18 horas Raspa de Gato (Aragón) – Gloria bendita
3 de enero, 12 horas y 18 horas Civi-Civiac (Aragón) – Cóctel de ilusiones
4 y 5 de enero, viernes: 12 horas y 18 horas, sábado: 12 horas Teatro Arbolé (Aragón) – Pinocho
7 de enero, 12 horas y 18 horas Teatro Arbolé (Aragón) – ¿Caperucita Roja?
Principalmente tendrán lugar en el Teatro Bretón de Logroño, pero también habrá sesiones en diez municipios más.
La concejal de Comercio, Cultura y Turismo, Pilar Montes, el director general de Cultura y Turismo, Eduardo Rodríguez Osés, y el Vicerrector de Estudiantes de UNIR, Josu Ahedo Ruiz, han presentado hoy la 36 edición del Festival de Marionetas y Teatro Infantil de Logroño, una actividad que se incluye dentro de la programación de Cultural Rioja.
Este año cuenta con 3 espectáculos más, hasta 13, que además de los que acogerá el Teatro Bretón de Logroño y las diez localidades riojanas -Ezcaray, Alfaro, Haro, Arnedo, Calahorra, Navarrete, Torrecilla en Cameros, Santo Domingo de la Calzada, Cervera del Río Alhama y Nájera-, contará con un espectáculo de calle destinado a público familiar, que se celebrará el miércoles 26 en dos pases y será el encargado de la apertura del ciclo.
El festival está organizado por Cultural Rioja, entidad de promoción de la cultura formada por el Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Logroño, al que en esta edición se ha sumado la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), y ofrece un repertorio variado y de calidad, que abarca obras para niños a partir de 3 años. El objetivo es iniciar a los niños en el mundo del teatro y educarlos como futuros espectadores
“El programa seleccionado pretende cubrir una muestra del mejor teatro infantil y de marionetas producido en nuestro país”, ha explicado Pilar Montes, quien ha detallado las principales novedades del Festival de este año:
-Dos compañías que han recibido el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud: Teloncillo Teatro y Ultramarinos de Lucas.
-Un espectáculo, 'Aventuras de Don Quijote', Premio Mejor Espectáculo Infantil en el Festival de Almagro 2018.
-Dos estrenos absolutos: ‘Mi juguete favorito’ de La Tartana en Logroño y ‘Blancanieves’ de Pablo Vergne en Calahorra.
Por su parte, Eduardo Rodríguez Osés ha explicado que esta iniciativa cumple con unos de los objetivos del Gobierno de La Rioja de acercar la cultura a toda la sociedad, a todos los públicos y muy especialmente al público familiar. Además, se suma a las actividades con las que La Rioja celebra el Año Europeo del Patrimonio.
Por otro lado, Josu Ahedo, vicerrector de la Universidad Internacional de La Rioja, ha destacado que con esta iniciativa, que entra dentro del apoyo de UNIR a Cultural Rioja, “esperamos iniciar a los más pequeños de La Rioja en el teatro, y deseamos que tenga el mismo éxito que ‘Conciertos en Familia’ que ha contado con la asistencia de más de 2.000 escolares riojanos”. Programación y entradas
En los espectáculos que se desarrollen en Logroño, en el Teatro Bretón, la entrada tendrá un precio de 6 euros. La venta anticipada de localidades comienza hoy, de 11 a 14 horas. También se podrán adquirir entradas de forma telefónica, en los días y horarios señalados, en el 941207231. Las localidades así adquiridas podrán ser retiradas de la taquilla hasta media hora antes del comienzo de la función. La venta por internet se hará a través de la página web www.teatrobreton.org.
Además, si no se agotan las entradas por esta vía, se podrán adquirir dos horas antes del inicio del espectáculo los días que haya función en el teatro.
Las obras se representarán a las 18:30 horas y el repertorio será el siguiente: Programación en la calle y el Teatro Bretón de Logroño
26 de diciembre: 12:00h • GRAN VÍA - C/ DANIEL TREVIJANO
13:00h • PLAZA DEL MERCADO y CALLE PORTALES
COMPAÑÍA LUCAS ESCOBEDO
“LOS MAÑOS” (Público Familiar)
Los Mañas han llegado al barrio. Vienen equipados con todo lo necesario para reparar lo que haga falta. Toda una vida dedicada al mantenimiento de infraestructuras y al arreglo de incidencias, les ha convertido en unos verdaderos “manitas”, unos profesionales, un dúo infalible forjado con los años de un oficio que esgrimen con orgullo. Teatro Bretón
26 de diciembre
COMPAÑÍA IRÚ TEATRO
“ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS” (A partir de 4 años y familiar)
27 de diciembre
TELONCILLO TEATRO
“EL JARDÍN MUSICAL” (a partir de 3 años y público familiar)
28 de diciembre
EL RETABLO DE PABLO VERGNE
“LAS AVENTURAS DE DON QUIJOTE” (a partir de 3 años y público familiar)
29 de diciembre
LA TARTANA
“MI JUGUETE FAVORITO” (A partir de 4 años y familiar)
30 de diciembre
ULTRAMARINOS DE LUCAS
“SOY UN NIÑO” (A partir de cuatro años y público familiar) Programación en otros municipios
El Festival Interactivo de Teatro en Letras nace en San Marcos como un espacio de convivencia interactiva entre el arte y el aprendizaje, artistas y público. Este año somos “Vive y sueña teatro” para pensar nuestra realidad y ensayar propuestas a través del teatro(soñar). Bienvenidas y bienvenidos a la #ExperienciaFITEL
PROGRAMACIÓN*: OBRAS Y ESPECTÁCULOS
★NIMIEDADES de Ángel Seijas (Venezuela) Lunes 17 / 5 pm. Patio del segundo piso de la facultad de Letras Espectáculo de teatro de calle, circo y clown para que las pequeñas cosas de la vida se tornen fantásticas y donde público, a través del juego sincero, es el protagonista. Evento: FITEL Nimiedades. Espectáculo Venezuela.https://www.facebook.com/events/647413348993135/
★LA PIEDRA EN EL AGUA de Bàrbara Valerga y Victor Flores (Argentina) 17, 18 y 19 / 8 pm. TUSM(Jr. Lampa 833) Espectáculo de teatro físico y danza contemporánea donde el cuerpo en su movimiento liberador puede comunicar algo puro, desprejuiciado y sin temor. Evento: FITEL La Piedra en el Agua. Obra Argentinawww.facebook.com/events/318998298855450/
★MÀXIMA PROTECTORA DEL AGUA de La Compañía Ana Santa Cruz (Perú) Martes 18 /7 pm. Auditorio 2 de la facultad de Letras Espectáculo de teatro, máscaras, títeres y narración oral inspirado en la lucha de Máxima Acuña. Una reflexión sobre el cuidado de nuestro planeta desde la cosmología andina. Previamente: 5:00 p.m. Desmontaje de la obra. Evento: FITEL Máxima, protectora del Agua https://www.facebook.com/events/292675478188990/
★YO ALIMENTO de Fernando Verano y Genny Cuervo (Perú-Colombia) Martes 18 y sábado 22 / 8 pm. Casa Fela Espectáculo de teatro sensorial y memoria donde el menú son las memorias de nuestras experiencias de alimentar y alimentarnos como personas, familia, sociedad y país. Evento: FITEL Yo Alimento. Obra Perú -Colombia.https://www.facebook.com/events/2192476937742735/
★EL COLOR DE LA VIOLETA de Maritza Luera (Perú) Miércoles 19 /7 pm. Auditorio 2 de la facultad de Letras. Espectáculo documental y musical basado en las cartas y canciones de Violeta Parra, un recorrido por los principales pasajes biográficos de esta cantante popular chilena. Evento: FITEL El Color de la Violetahttps://www.facebook.com/events/221599562042941/
★MONTES DE TOLIMA de Dulce Compañía. Dirección: Rodrigo Vélez (Colombia) Jueves 20 / 8 pm y viernes 21/ 4pm. Aula de la facultad de Letras Espectáculo de teatro documental y de memoria donde el público viajará en el mismo avión donde asesinaran al ex guerrillero y candidato presidencial colombiano Carlos Pizarro. Evento: FITEL Montes de Tolima. Obra Colombia. https://www.facebook.com/events/540721693015688/
★EL CUERPO Y LA SAL de Mónica Vergara e Ítalo Panfichi (Perú) Viernes 21/ 7 pm. Hall de la facultad de Letras Espectáculo de danza contemporánea y música en vivo, sobre la convivencia espontánea entre una bailarina, la sal, el público y el escenario. Evento: FITEL El Cuerpo y la Salhttps://www.facebook.com/events/2135182640133159/
★DIÁLOGO SOBRE LA CRÍTICA ESCÉNICA EN LIMA. Estado del arte, problemáticas y retos Jueves 20 / 6:00p.m. Auditorio 1 de la facultad de Letras A manera de diálogo abierto entre invitados y público asistente, abordará el actual estado, los espacios de reflexión y la producción académica sobre los espectáculos escénicos locales. Invitados: Rubén Quiroz (Katarsis), Sergio Velarde(El oficio critico), Gabriela Javier(El teatro sabe) y Daisy Sánchez (Crítica Teatral Sanmarquina) yEliana Fri Garcia (Mucha Mierda). Moderador: Eder Guardamino, Director y redactor en Crítica Teatral Sanmarquina y El Escenario Imaginario. Evento: FITEL La crítica escénica en Lima. Estado del arte, problemáticahttps://www.facebook.com/events/536598813464567/
★SEMINARIO DE TEATRO COLOMBIANO Y CLÍNICA DE DRAMATURGIA Viernes 21 / 11 am. Aula de la facultad de Letras A cargo del actor, dramaturgo y director de teatro Rodrigo Vélez(Colombia). Se discutirá los elementos poéticos y estructurales de Montes de Tolima, con el fin de que los asistentes tengan como referencia la metodología del teatro documental para la creación de sus propios textos dramatúrgicos sobre coyunturas latinoamericanas. Evento: FITEL Seminario Teatro Colombiano y clínica dramatúrgicahttps://www.facebook.com/events/1925825704140625/
★CONVERSATORIO: EL CUERPO Y SAL, UNA LECTURA DESDE LA ANTROPOLOGÍA Viernes 21 de Setiembre, 8 pm. Aula de la facultad de Letras Diálogo posterior a la puesta en escena de El cuerpo y la sal, en relación con los conceptos de cuerpo, performance y ritual abordados desde la perspectiva antropológica. Invitados: antropólogos Analucía Riveros y Luis Alberto Suárez. Evento: FITEL El Cuerpo y la Salhttps://www.facebook.com/events/2135182640133159/
*Todas las obras son de ingreso libre hasta agotar la capacidad. En el caso de los talleres y seminarios intensivos, previa inscripción. Consultas escríbenos a facebook.Ver menos Teatro Drama (teatro) Teatro alternativo+1
El grupo de teatro AROMA DE OCTUBRE tiene el agrado de invitarlos a disfrutar de este clásico de Esquilo en una versión contemporánea.
Haciendo uso del lenguaje teatral, de la danza, del teatro físico y la poesía, traemos a nuestros tiempos esta mítica historia, el robo del fuego y su entrega a los hombres.
ARGUMENTO
Los pueblos sufren guerras de reparto, padecen hambre y opresión, los hombres claman pero no encuentran mejoras y es que Los Dioses poseen la luz, el fuego, y lo guardan celosamente. Prometeo, nuestro héroe, mitad dios, mitad hombre, baja del Olimpo y comprueba su sufrimiento. Conmovido por lo que sus ojos ven, les ofrece la esperanza de una vida mejor. Decidido, en medio de una fiesta a la que asiste en el Olimpo, aprovecha la oportunidad y en un descuido roba uno de los tesoros mas preciados por los dioses, EL FUEGO y se lo entrega a los mortales, asumiendo las terribles consecuencias que eso acarrearía.
No se pierdan esta bella historia, que nos inspira a persistir en construir un mañana mejor.
Los esperamos!
Son Nueve artistas en escena:
Dirección: Fabiola Alcázar Moreau
Asistente de dirección: Diana Veliz Castro
Actuación: Miguel Blásica (Prometeo),
Diana Véliz Castro (Hefesto), Coro Ave Madre
Kaliman Vasquez (Cratos),
Rina Lilia Corzo (Coro – mujer de pueblo - Bia),
Lucía Meza (coro- mujer del pueblo)
Annie Mariel Pillaca (coro- mujer del pueblo)
Ruth Rojas Arroyo (Coro - Esclava)
Dramaturgia: Aroma de Octubre Teatro
Diseño de Vestuario: Aroma de Octubre Teatro
Fotos: Carola Requena.
Alianza Francesa (Miraflores), ICPNA (Miraflores).
Entradas: en Tu Entrada
Febrero vuelve a traer a la escena limeña el festival Temporada Alta, referente del teatro contemporáneo de vanguardia en Europa y, especialmente, en España, donde nació hace 26 años (Girona, 1996). Francia, México, Israel, Italia, Chile y Perú son los países con cuyas producciones alternaran escenarios este año las obras españolas Pluja (Lluvia), Psicosis de las 4:48 e Indomador.
Temporada Alta es organizado por la Alianza Francesa en Perú y la embajada de Francia con la compañía productora peruana Animalien. Pluja (Lluvia)
10 y 11 de febrero/ 20:00/ Teatro del ICPNA (Miraflores)
Un espectáculo íntimo hecho de pequeñas acciones, abundante imaginación y nada de artificios. Muy próximos al público, la pianista Clara Peya y el actor multidisciplinar Guillem Albà juegan, bailan, cantan ante el público embarcándose con él en un viaje divertido y poético hacia un territorio donde el miedo a ser pequeños y vulnerables desaparece.
Psicosis de las 4:48
13 y 14 de febrero/ 20:00/ Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
Una pieza de calidad inusual y casi heroica que nos sumerge en la mente de su creadora, la dramaturga Sarah Kane, quien fue capaz de crearla en la difícil circunstancia de una depresión profunda. Dirigida por Moisés Maicas, la actriz Anna Alarcón, la obra explora esa región de la mente que la mayoría de personas desearía no tener que visitar nunca.
Indomador
24 y 25 de febrero/ 20:00/ Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
¿Qué es masculino y qué es femenino? ¿Qué es animal y qué es humano? Los comportamientos humanos tienen una gran carga de instinto salvaje. El artista Quim Gión lo demuestra en este solo circense en el que empieza jugando con sus pensamientos y llega a convertir el escenario en un “animalario” donde se suceden situaciones tan cómicas como desconcertantes.
La tercera edición de Temporada Alta en Lima se inaugurará el 8 de febrero en el Gran Teatro Nacional con "Guerra", un espectáculo de circo contemporáneo de la compañía francesa Samuel Mathieu, que reflexiona sobre las dificultades del ser humano para obtener paz.
"Guerra", un combate aéreo para abrir el Festival Temporada Alta
El festival Temporada Alta nació en Girona, Cataluña, en 1992 y es considerado, por el público y la crítica, como uno de los mejores festivales de Artes Escénicas de España y un evento de referencia del teatro contemporáneo en Europa. En su última edición presentó cerca de 100 obras durante tres meses y contó con más de 50 mil espectadores.
Temporada Alta llegó al Perú en el 2016, gracias a la Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia. El Perú se convirtió de esta manera en el tercer país de América Latina en el que el festival tiene presencia, después de Argentina (2012) y Uruguay (2015).
Esta es la cartelera que trae a Lima el festival en 2018:
"Reparar a los vivos" (Francia) Espectáculo del Centro Dramático de Normandie-Rouen. Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores). El 9 y 10 de febrero., 8 p.m.
"Pluja" (España) Música en vivo y diferentes disciplinas escénicas para explorar la vulnerabilidad. Dirige y actúa Guillem Albà. Icpna de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160 ). El 10 y 11 de febrero, 8 p.m.
"Psicosis de las 4:48" (España) Obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane que explora la depresión. Unipersonal de la actriz Anna Alarcón. Teatro de la Alianza Francesa. El 13 y 14 de febrero, 8 p.m.
"Ese recuerdo ya nadie me lo puede quitar" (México) Creación colectiva inspirada en "Las tres hermanas", de Chejov, a cargo de la compañía Vaca 35. Galería de la Alianza Francesa. El 14 y 15 de febrero, 8 p.m.
"Lo único que necesita una actriz es una gran obra y las ganas de triunfar" (México) Creación colectiva a partir de "Las criadas", de Jean Genet, de la compañía Vaca 35. Galería de la Alianza Francesa. 17 y 18 de febrero, 8 p.m.
"Gnossiennes" (Perú) Espectáculo sobre la inminencia de la muerte de La Compañía de Teatro Físico. Teatro de la Alianza Francesa. El 17 y 18 de febrero, 8 p.m.
"Donde viven los bárbaros" (Chile) Obra sobre la construcción del miedo de la compañía Bonobo. Teatro de la Alianza Francesa. El 20 y 21 de febrero, 8 p.m.
"Two Playful Pink" (Italia e Israel) Danza contemporánea inspirada en imágenes surrealistas y energía pop creada por la coreógrafa Yasmeen Gooder. Teatro de la Alianza Francesa. El 22 de febrero, 8 p.m.
"Indomador" (España) Una obra sobre lo humano y lo animal, lo masculino y lo femenino, del grupo Animal Religión. Teatro de Alianza Francesa. El 24 y 25 de febrero, 8 p.m.
La Piedra Oscura
Franklin Dávalos, Emanuel Soriano, Mario Ballon.
Dirección: Alberto Isola
Asistencia de dirección: Micaela Cilloniz
Producción: Escena Contemporánea
Universidad de Lima convoca a concurso de dramaturgia 2018
La Universidad de Lima presenta la segunda edición del Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab, que pone en escena las obras de los mejores dramaturgos peruanos.
Para participar los interesados tendrán que cumplir ciertos requisitos como ser peruanos mayores de 18 años y residentes del país. Las bases del concurso están publicadas en: www.centroculturalulima.com/wp/dramaturgia.
El ganador del concurso recibirá 6, 000 soles y su obra será puesta en escena. Mientras que los tres primeros puestos podrán publicar su obra y recibirán un servicio de asesoría gratuita. Las obras podrán ser de cualquier género y temática, aunque el jurado prestará especial atención a aquellas que planteen nuevos lenguajes o propuestas de vanguardia.
La recepción de las obras será del 12 al 16 de marzo de 2018, de 10.00 a 18.00 horas, en la oficina del Centro Cultural de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Este 4600, Surco). La relación de ganadores será publicada en la página web del Centro Cultural en mayo del mismo año.
En la pasada edición, Teatro Lab premió, en el siguiente orden de mérito, las obras Zombi, de Daniel Dillon; Años luz, de Federico Abril; y Saturno, Arturo y Jazmín, de Bruno Espejo. La pieza teatral Saint Ex, de Rafael Anselmi, fue reconocida con una mención honrosa. Estos trabajos, evaluados por César De María, Giancarlo Cappello y Jorge Castro, destacaron entre más de sesenta obras presentadas
TALLER FORMATIVO: LA PARTITURA FISICA – BASE PARA LA ACTUACION
OBJETIVOS GENERALES:
Ofrecer a los talleristas que tengan un mediano trabajo físico la guía para armar un encadenamiento de acciones, y a través de éste emprender el camino del “training” como forma de investigación para la creación y construcción de personajes.
DESARROLLO
El entrenamiento o training del actor, no es un dogma. No es, tampoco, el aislado adiestramiento acrobático. No es ejercicio por ejercicio. Es una guía para la acción en escena. Una guía construida en base a principios fundamentales, cuyo proceso de asimilación es en espiral y de manera ascendente. Y, que de manera insoslayable, moviliza también las ideas que el actor tiene sobre sí mismo y sobre lo que lo rodea.
Qué significa esto? Que el aprendizaje del oficio del actor es eminentemente práctico. Trabaja sobre los principios siempre, y en el ejercicio práctico de estos principios va elevando la calidad de su energía. Entendida ésta por todo lo que moviliza el actor al momento de actuar: su cuerpo (aliento) – voz – ideas – emoción. Es ascendente, puesto que con en el permanente regresar y aplicar principios utilizando diferentes fuentes del movimiento va adquiriendo una “nueva naturaleza”, más artística, que le permitirá, a la hora de trabajar, ser eficaz y creíble y “conectar” al espectador.
Por los años de práctica formativa, de actuación y dirección, creemos firmemente que la “nueva naturaleza” ha de servir a todo tipo de teatro que se desee aplicar. Naturalista, realista, simbólico, abstracto, con texto, sin texto, clown, cuenta cuentos, etc. Es una base NECESARIA para el actor. Es un hecho también que es un trabajo de campo que exige tiempo, esfuerzo y dedicación.
SINTESIS
“…Una vez más fueron las leyes del equilibrio, las oposiciones, las variaciones de ritmo e intensidad (Decroux diría dinamo ritmo) lo que se convertiría en algo así como un segundo reflejo condicionado del actor; la base sobre la cual podría construir su fuerza y su poder de atracción. Por esta razón es que puede servir un ejercicio de cualquier tipo, siempre que respete algunas reglas elementales…”
“…No obstante, como hemos señalado, la finalidad del training no es utilitaria o, por lo menos, no en una forma directa. El “puente” o el aguantarse sobre las manos, marca el principio de cualquier desarrollo del training, sobre todo en un sentido acrobático…” (TRAINING Y PUNTO DE PARTIDA Nicola Savarese)
DIRIGE: FABIOLA ALCAZAR
Actriz con 19 años de experiencia en teatro físico
Formada en el Proyecto Escuela Luna Nueva por Wili Pinto C. (4 años)
Integrante 9 años del Grupo de Teatro Maguey
Directora y fundadora desde hace 8 años del Grupo de Teatro "Aroma de Octubre" .
En todo este tiempo, nunca se ha alejado de la formación actoral
ASISTE: KalimanC. Vasquez
Actor en formación con 3 años en el grupo Aroma de Octubre
INICIO:
MARTES 09 DE ENERO 2018 / FIN: JUEVES 01 DE MARZO
16 SESIONES (32 HORAS PRÁCTICAS)
6 TALLERISTAS X HORARIO (INVESTIGACION PERSONALIZADA)
MARTES Y JUEVES DE 5.00 PM – 8.00 PM
COSTO: IN BOX - tallereslateatreria@gmail.com - Telef: 972 269 954
Ofrecer las bases fundamentales para luego emprender un proceso más profundo y exigente de investigación física.
Enseñar ejercicios específicos a través de los cuales se inicia el reconocimiento y movilización de las partes principales del cuerpo del actor, Base (pies, rodillas, cadera, pelvis) y columna (pelvis, columna y sus partes, cuello, cabeza) y las partes secundarias o complementarias (brazos, manos, dedos)
No es un taller de acciones acrobáticas teatrales. Es un acercamiento al movimiento y por tanto a la energía que lo activa. Ubicación del centro de la energía y su proceso de distribución)
Desarrollo:
"La energía del actor es algo preciso que todos pueden identificar: su fuerza muscular y nerviosa. No es la pura y simple existencia de esta fuerza lo que nos interesa porque de hecho ya existe, por definición, en todos los cuerpos vivientes, sino la manera en que es modelada y con qué perspectiva. En todo instante de nuestra vida, conciente o inconcientemente, modelamos nuestra fuerza. Existe todavía un surplús teatral que no sirve para moverse, para actuar, para estar presentes e intervenir en el mundo que nos rodea sino para actuar, moverse y estar presente en una manera teatral eficaz. Estudiar la energía del actor significa entonces interrogarse sobre los principios a partir de los cuales los actores pueden modelar, educar su fuerza muscular y nerviosa según una modalidad que no es la misma que la vida cotidiana." (Ferdinando Taviani, LA ENERGÍA DEL ACTOR COMO PREMISA)
DIRIGE: FABIOLA ALCAZAR
Actriz con 19 años de experiencia en teatro físico
Integrante 11 años del Grupo de Teatro Maguey
Directora y fundadora desde hace 8 años del Grupo de Teatro "Aroma de Octubre" .
En todo este tiempo, nunca se ha alejado de la formación actoral
ASISTE: KalimanC. Vasquez
Actor en formación con 2 años en el grupo Aroma de Octubre
El Peruano / Julián Vargas, actor y músico con 38 años en el grupo Yuyachkani, da vida al alcalde de un pueblo andino en La hija de Marcial, de Héctor Gálvez.
Después de 19 años, Julián Vargas, actor y músico limeño criado en los Andes, y devoto del Señor de Muruhuay, por segunda vez hace una pausa en el emblemático grupo teatral Yuyachikani y participa en un proyecto alternativo, La hija de Marcial, que dirige el cineasta Héctor Gálvez. ¿Qué le llamó la atención para involucrarse en el proyecto? "La sociedad se está dividiendo entre buenos y malos. Creo que hubieron pueblos, como el de la obra, que estuvieron entre dos fuegos y se pone en evidencia", dice el actor de 61 años, formado bajo el concepto de que el actor debe de ser diverso, debe cantar y tocar. Ausencia protagonista "La hija de Marcial no toma partido por nadie. Se sugiere que el papá de la protagonista tuvo un encuentro con un grupo [subversivo]. Lo más interesante es que la obra llama la atención de las autoridades por no tomar acciones en el momento preciso", opina Vargas. La obra detona cuando el cuerpo de Marcial aparece enterrado, después de años de búsqueda, en el patio del colegio, que funcionó como base militar. Su hija, cual Antígona, deberá luchar porque su padre tenga un entierro digno. "Los delitos son los delitos de las personas, pero todos merecen un entierro digno, bajo la religión que quieras", dice. Se da una pugna entre las cuatro personas para que, por un lado, desaparezca. En la obra, Vargas representa a un alcalde que solo piensa en su bienestar y no actúa ante lo que sucede. "Es una situación de abandono de los pueblos", lamenta Julián Vargas, formado como músico autodidacta. "Son hechos tangibles de los cuales el artista no puede ser ajeno". Y recuerda que, por tener esta mirada humana, democrática, el grupo Yuyachkani sufrió en su momento amenazas también de los grupos sediciosos. "Y el sentido del perdón es importante, los afectados por la violencia exigen que la justicia no se trastoque con el perdón", recuerda. La hija de marcial va en el teatro de la universidad del pacífico, de jueves a lunes. (José Vadillo Vila)
El teatro Solís de Montevideo realizará 10 producciones "propias" durante la temporada 2017 que llegarán desde el exterior, como la del próximo 22 de marzo, "Los corderos", de Argentina, con la actriz María Onetto, dijo hoy a Efe Paola Tarallo, integrante del equipo de comunicación de la sala.
"El año pasado lo que destacamos fueron los 160 años del teatro, este año queremos destacar la programación en sí misma y por esto traemos 10 presentaciones propias de diferentes partes. Van a venir desde Argentina, España, Portugal, Rusia y Estados Unidos", explicó Tarallo.
Hoy comienza una cita fundamental con el arte, la cultura y la memoria colectiva en Mendoza. Se trata del XV Encuentro de Teatro por la Memoria, Derechos Humanos, Identidad e Historia.
El encuentro es una co-producción de la Secretaria de Cultura de de Mendoza, el Ministerio de Desarrollo Social y el área de Derechos Humanos y Cultura de Godoy Cruz, además de la participación directa de la Enkosala "Teatro Gladys Ravalle", un espacio perteneciente al Instituto Nacional Del Teatro y a Teatro de Cuyo Asociación Civil.
La cita supone además la invitación de elencos Chile -Santiago y Quilpué-, Buenos Aires, Córdoba, Medellín, Colombia y Madrid, España. Habrá, ademas, seminarios de cuatro maestros: Álvaro Narváez -"Actuación desde la Memoria Intima"-, Laura Naranjo -"Estética de diseño de Vestuario Escénico"-, Elizabeth Vera -"Metodologías Narrativas Teatrales Espontaneas"- y "Clases Magistrales", seminario de actuación con el maestro y director Jorge Eines, de Madrid.
Todas las funciones se darán, durante todo marzo, en la Enkosala "Teatro Gladys Ravalle", de Almirante Brown 755, de Godoy Cruz, de miércoles a sábados a las 22 y los domingos a las 21, al igual que el martes inaugural. Las reservas pueden concretarse llamando al 2614722921.
El programa
Primera semana post vendimia, SEMANA DE LA MUJER
Miércoles 8 - día de la mujer- (Chile) "Viejas" de Cristian Ortega
Tragicomedia que gira en torno a dos personajes mujeres que se reencuentran en su vejez, intercambiando experiencias en un espacio de realidad y sueño. Obra ganadora de la primera muestra de dramaturgia nacional (1994-1995) de don Cristian Ortega, profesor, actor, músico y dramaturgo.
Dos viejas se encuentran en un momento crucial de su existencia, necesitan recordar para aferrarse a la vida. Las une la soledad, los recuerdos, la memoria, el tiempo. El deterioro de las ilusiones rotas, la soledad y el afecto compartido por estas dos mujeres maduras, hacen que esta obra, que transcurre en un ámbito onírico y de pesadillas, lo vivido y lo soñado, se confundan en un diálogo ágil y entretenido, en una mezcla de ficción y realidad.
Dirección : PATRICIA LEON ROGERS. Como Elcira : Eliana Silva. Como Luzmelda: Chita Fuente
Jueves 9 (Colombia) "Espectral, Mujer Virtual" de Autor Álvaro Narváez
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección Álvaro Narváez Díaz. Hombre Gaseoso: Álvaro Narváez. Mujer virtual: Laura Naranjo Osorio. Vestuario: Adelaida Cano/Laura Naranjo. Apoyo Iluminación: Álvaro Narváez Cardona. Apoyo Musicalización: Rosa Angélica Díaz.
Dos cuerpos actuantes, una mujer virtual y un hombre gaseoso, distantes el uno del otro en un espacio envolvente blanquecino donde lo real se difumina con lo virtual. La relación, el amor, el erotismo, pero sobretodo la reflexión sobre cómo las mujeres y los hombres se relacionan hoy en espacios digitales e imaginarios culturales. Mujer virtual es la experiencia de la mujer que decide y toma una posición frente al mundo virtual donde es ella quien domina y define cómo y de qué manera jugar en un juego interactivo y performativo .
Viernes 10 "Mujeres en el Baño" de Mariela Asensio
Actúan: Diana Moyano, Ruth Castro, Celeste Rodríguez de Mesa, Mariu Cohen, Melisa Anconetani y Victoria Bernal. Técnica: Belén Elías
Seis manifiestos desbocados acerca de la belleza, el amor, la alimentación, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y perdidamente enamoradas, fusionan el sueño y la realidad. El baño como refugio deviene en discoteca, en confesionario; recorre infinitos escenarios que se construyen a través de relatos apasionados, canciones inesperadas y coreografías furtivas. Un baño que siempre vuelve a ser lo que es: un espacio habitado por la fantasía y el deseo, la búsqueda y la fatalidad, la humanidad en todas sus formas.
Sábado 11 "Mujeres Bon Sai" de Mauro Nasrala
Actúan: Florencia Christen Laura Lahoz y Natalia Polo
No te disperses ni te demores, las Mujeres Bonsai, entrampadas en la gran fuerza transgeneracional que impone su destino, no son, hasta que una daga poética pueda deslizarse a través del velo de la ilusión, para ser". No confundas el destino con los males del pasado que proyectas en el futuro le dice la nieta a sus progenitoras y se genera un poético e incómodo encuentro al desnudo de 3 generaciones. Las 3 víctimas del cíclope, se espejan en sus miserias. Juana, Josefina y Josefa conviven con una fuerza poderosa, esa que les impide ser un árbol sano.
Domingo 12 "Las Brutas" de Juan Radrigán
Elenco Joven Teatro
Actúan: Alicia Casares, Alejandro Manzano, Cecilia Díaz y Paqui Llompart
Las Brutas es una obra en tres actos que narra el drama protagonizado por tres hermanas analfabetas de la etnia coya: Justa, Lucía y Luciana Quispe Cardozo-, dedicadas al pastoreo en la pre-cordillera del norte de Chile, El texto se basa en un caso real ocurrido en 1974 a 192 kilómetros al interior de Copiapó. Las hermanas han quedado solas, sin familiares ni amigos. La sequía ha llevado a los vecinos más cercanos a abandonar el lugar. En este contexto, ellas pasan los días trabajando en labores de pastoreo y esperando la visita de algún vendedor itinerante que las contacte con el resto del mundo.
Segunda semana TEATRO HISTORICO TESTIMONIAL
Miércoles 15 "Patria Fría" de Andrés Binetti
Actúan: Marcelo Díaz; Diana Moyano; Santiago Frazzetta; Juan Forconesi; Alejandro Manzano; Horacio Ferrer; Javier Rosas; Cristian Bustos.
Un circo pobre, en medio de la pampa, aguarda la llegada de sus espectadores, que se acercan desde lejos en el tren solidario de Eva Perón. Bajo esa carpa metamorfoseada con el desierto, el presentador opositor, el ex enano, la contorsionista guaraní, el funambulista alcohólico, el clown cooperativista, el tuerto lanzador de cuchillos y el crítico del pueblo se involucran en una disputa acerca de cómo lograr una mejor convocatoria y hacer que el arte le llegue a la gente. La función está por comenzar, y los artistas se disponen a desplegar un histrionismo famélico frente al menguado público que les ha tocado en suerte. El tren no llega, pero el show debe continuar.
Jueves 16 "Después del Aire" de Andrés Binetti y Mariano Saba
Actúan: Andrea Cortéz, Marcelo Díaz, Santiago Frazzetta, Damaris Gamboa, Diana Moyano, Luciano Serpa
Corren los años treinta. Buenos Aires padece tempranamente los albores de una década lacerante para los valores democráticos. El autoritarismo de las élites gobernantes se disfraza de nacionalismo aunque, de todos modos, los paseos por Europa y los tratos económicos viles con potencias foráneas desmientan su naturaleza supuestamente patriota. Después del aire se enfoca en el debate entre el concepto de progreso -esgrimido por un autoritario nacionalismo excluyente de lo autóctono- que termina por enfrentarse con la vapuleada tradición democrática, para la cual la cultura siempre será algo inentendible si se la aísla del pueblo.
Viernes 17 " La Plebe" de Flora Gró, Andrés Mangone y Lucas Olmedo
Actuan: El Enko Cia Teatral
La historia transcurre en Buenos Aires. Primeros años del siglo XIX. Un pueblo mastica su destino. De barro y sangre. Una aldea muy lejos y separada de toda metrópoli, gobernada por un virrey condenado a administrar "esta mugre de bohemios". Una aldea penetrada una y otra vez por invasores ingleses y por ideas que llegan desde Francia y hablan de revolución.
Allí, la plebe va a comenzar a abrirse camino. Traspasando todos los diques de contención y asombrando a los hombres de las Luces. En ese barro sucio de violencia y cambios, nacerá un niño con destino de prócer. Protegido por sabias mujeres de la noche, se convertirá en el soldado de las misiones libertarias. Esta es la historia de algo que comienza. De la plebe que avanza y amenaza lo establecido. Exigiendo saber de qué se trata. A 200 años del nacimiento de una nación, que da sus primeros pasos sobre un barro inestable, sembrado de violencia y de incertidumbre.
Sábado 18 (Chile) obra "Pu Epew" de Elizabeth Vera
Actúan: Eli Vera Maripangui, actriz y directora
Marco Tapia Moreno actor y músico espontáneo.
Cuatro cuentos o epew, "La Papay" una mujer mayor que recupera sus bueyes perdidos luego de encomendarse a unas aves milagrosas llamadas Nuku, "Kiñe NgÜru en ngÜillatún en wenu mapu" que es la historia de un zorrito que vivió un ngÜillatún en el cielo, "Ti Chon Chon" es el cuento de una mujer que en su sueño sacó su cabeza a volar y finalmente "Epu pu Peñi" Los Dos Hermanos que debieron pasar muchas pruebas para comprobar su verdadero origen Mapuche.
Domingo 19 "Guanahaní , Historias de Conquistas" de Natacha Gabrielli (Teatro Danza mas canciones de Ñoki recordará)
En la obra confluyen diversos elementos y lenguajes artísticos en función de transmitir una historia que concierne a todos los pueblos que han sido oprimidos, conquistados, diezmados, reprimidos y que lejos de quedarse en el tiempo, atraviesa nuestro más significativo presente. La particularidad que distingue a esta puesta es el hecho de apartarse de lo convencional y la conjunción de técnicas que conciernen a la danza, acrobacia de piso, aérea y del parkour.
Cabe destacar el gran elenco que acompaña la puesta como también la labor del equipo técnico y de producción quién tiene a su cargo el montaje de la misma y la música original que fue compuesta especialmente para dicho espectáculo. No se la pueden perder, es una oportunidad de experimentar belleza y destreza artística dentro de un guión que nos atraviesa y resignifica.
¿Qué historia nos cuenta la obra? Tanto la dramaturgia como la puesta en general, se enfocan en contar una historia que valoriza y toma compromiso hacia no sólo nuestros antepasados sino con las situaciones que afectan a todos los pueblos originarios de hoy, resaltando el respeto a la Madre Tierra y la posición de dar voz a los que han sido silenciados. La sociedad, nuestra sociedad, la actual, la que seguimos de cerca, la que conocemos, también atraviesa momentos que se pueden traducir de conquista global, local y regional. Por lo tanto es nuestro el derecho y obligación el recordar, valorizar, no olvidar y cambiar.
Dirección General: Natacha Gabrielli. Asistencia Teatral: Mauro Locconi. Entrenador Físico: Gabriel Padilla. Seguridad y Técnica Aérea: Maximiliano Cortéz. Diseño Gráfico: Alicia Gabrielli. Música original: Horacio Martínez. Diseño Lumínico y Operación de luces: Luciano Cortés. Diseño de Vestuario: Manuel Figueroa - Romina Soto. Producción General: Yamila Martínez Intérpretes: Gabriela Berrios Bustos, Ariadna Suárez, Florencia Strugo, Nicolás Ledesma, Carolina Rossi, Florencia Serruya, Ludmila Texeira, Priscila Resca, Bárbara Rodríguez, Pablo Mancilla, Santiago Mahía, Mauricio Peña, Pablo Ortiz Castro, Juan M. Benítez, Natacha Gabrielli.
Tercera Semana IDENTIDAD
Miércoles 22 "La Araña" de Alejandro Manzano
Dirección y dramaturgia: Alejandro Manzano.
Actúan: Cristian Bustos, Juan Forconesi y Alejandro Manzano.
En la trama todo se desata cuando dos hombres encuentran una araña muy grande en la habitación de al lado. No saben muy bien qué hacer al respecto hasta que la llegada de un hombre, acompañado de un perro, genera una serie de situaciones que van desenvolviendo el conflicto.
Jueves 23 "Al Servicio de la Comunidad" de Andres Binetti y Mariano Saba
Actúan: Diana Moyano, Magalí Mucarzel, Adelina Rojas o Ruth Oviedo, Juan Pablo Roca Serdio, Marcelo Diaz, Paca Llomparc o Diana Woll, Gustavo Ramírez, Maximiliano Villegas, Roberto Miranda, Cristian Bustos, Javier Rosa, Juan Forconesi y Santiago Frazzeta.
"Al servicio de la comunidad" transcurre en 1910. Entre el fervor de los festejos por el centenario de la Revolución de Mayo, un grupo de mendigos abraza el teatro, como medio de salida de la miseria. Decididos a montar un clásico como "Hamlet" desde su mirada criolla y de poca monta, ensayan en una casa de citas, que será el vínculo de conflicto entre los terratenientes y la clase política, dispuestos a dejarlos sin lugar. Allí nace la disyuntiva entre política y teatro.
Viernes 24 "La Palabra Sumergida" de Jorge Díaz
Actúan: Marcelo Diaz y Juan Comotti música: Sebastian Millan Técnica: Diana Moyano
Dos prisioneros; un aparente cuentacuentos y un perseguido político, subsisten encerrados en un pozo gracias a las historias que narra uno de ellos. Cuentos que vacilan entre la realidad y la precognición, la poesía y la adivinación; posibilitando mediante la estrategia de la narración oral y el escucha, la subsistencia ante el horror y la esperanza de un posible escape.
Sábado 25 "Amor de Hombre" de Alejandro Conte
Actúan: Hugo Marsala y Alejandro Conte Actor cantante Invitado: Enrique Lucero. Técnica op. de luz y sonido: Carolina March Dirección General; Noemí Salmerón.
El espectáculo aborda la temática de género, el mundo interno del hombre gay: sus relaciones parentales, de amistad, su relación con el mundo de la imagen y el poder, el amor de pareja y el deseo de ser padre. Además este espectáculo refleja su fuerte instinto de supervivencia frente a las más diversas formas de discriminación, por parte de la prejuiciosa sociedad occidental.
Todo este abanico de vivencias es contada por dos actores que van encarnando y vistiendo a los variados personajes sin nombre, que desde lo más cotidiano e íntimo, trascienden a lo más universal y profundo del conflicto de ser humanos.
Domingo 26 (Buenos Aires) " Macbeth Yo No Me Voy a Morir" de Jorge Eines
Jorge Eines (El Director y Dramaturgo), Florencia Limonoff (Macbeth), Coni Marino ( es Lady Macbeth), Carla Gorban (La asistente de dirección).
Matar para vivir en la eternidad ha sido un plan habitual en los peores proyectos del género humano. La Ambición y el Poder. Macbeth y Lady Macbeth, solos, en la llanura; nadie los ha matado. Son inmortales. Ellos Han matado a todos los que se han interpuesto. Y Ya solos, reaparecen los fantasmas de los asesinados y las brujas, recordándoles ese pacto con el poder sobrenatural del mal.
Ultima semana DERECHOS HUMANOS
Miércoles 29 "... o de las cosas sin nombres" de Edgar Chías
Actúan: Cristian Bustos, Juan Pablo Roca Serdio, Gustavo Ramírez, Casandra Quiroga, Ruth Castro, Ariel Peralta, Juan Pablo López, Guillermo Damiani
Musicalización en vivo y actuación: Sebastián Millán
Reseña: "Loco", un desempleado padre de familia, recibe una propuesta para la producción ilícita de fármacos y, ante la desesperación, accede, arrastrando a sus hijos y a su esposa al mundo de las drogas...
Jueves 30 "Edipo en Ezeiza" de Pompeyo Audivert (tragicomedia Metafísica)
Actúan: Juan Comotti, Andrea Cortez y Agustin Villalva o Julian Berca. Grupo: El Enko Cia. Teatral Técnica: Diana Moyano y Cristian Bustos. Sonidos: Sebastián Millán.
En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.
Palabras del autor: "Esta obra nace de la necesidad imperiosa de desatar la risa del misterio, la risa de la identidad secreta de los seres y las cosas, esa sospecha de ser otros que nos acompaña desde niños, en fin, de hacer una comedia metafísica que cruce lo nacional y lo familiar sin caer en las trampas de la representatividad histórica que acechan a estas tentativas." Pompeyo Audivert.
Viernes 31 (Córdoba) "Bufón" de Luciano del Prato
Actriz, Julieta Daga. Asistencia dramatúrgica, Marcos Cáceres. Música, Gerardo Schiavón. Producción general, María Paula Del Prato. Dramaturgia y dirección, Luciano Delprato.
Las princesas de los cuentos de hadas serán el blanco apolíneo hacia donde nuestra Bufona apuntará sus dardos envenenados, las cortes imaginarias desde donde se ha gobernado la identidad femenina y su vínculo con el orden establecido. Pero el soberano público será el invitado de honor en este banquete de manjares de sabor dudoso. Serán las patas del trono de su butaca en la oscuridad de la noche teatral las que serán serruchadas con picardía, para preguntarnos sobre su participación activa en la conformación del mundo teatral, y el rol del teatro en la construcción de un poder que es omnímodo solo porque oculta su origen en cada uno de nosotros.
Sábado 1 " La Fabulosa Historia de los Inolvidables Marrapodis" de Los Macocos banda de Teatro
Elenco: Los RompeCocos.
Actúan: Mauro Ferrari, Martin Ferreyra, Luisina Gonzalez, Deivid Laguna y Juan . V. de Pedro. Dirección y técnica: Lila Medina. Vestuario: Laura Guiñazú, Fauno Vestuario.
Desde su llegada a estas tierras en 1792 y hasta nuestros días, la familia de artistas de los Marrapodi intentó llevar a escena su única obra a través de los estilos y corrientes que surgieron en nuestro país, sin mucho éxito.
Sin embargo, un grupo de cuatro actores tratará de darle vida a las creaciones de los Marrapodi para salvarlos del olvido.
¿Lo lograrán?
Domingo 2 "Los Olvidados" de Andres Binetti
Ficha técnica
Actúan: Oscar Miremont, Juan Forconesi, Charly Suarez, Marcelo Díaz. Elenco: Teatro de Cuyo Asociación Civil. Sonido Sebastián Millán Técnica: Diana Moyano.
28 de diciembre de 2001. Es el día de los santos inocentes. En un rincón ignoto de las islas Georgias, un refugio, adentro esta el soldado apodado "el Chino" y el soldado Zamora, ambos de treinta y ocho años, aunque el chino parece bastante menor. Lopez el Sargento es su Jefe. Quedo ciego luego de salvar a sus compañeros arrojándose encima de una granada inglesa.
Estos heroicos combatientes creen que aun están en guerra y sobreviven entre otras cosas de la caza de pingüinos a quien paradójicamente protegen hace ya veinte años. La estadía del puesto de vigía en donde subyacen se verá interrumpida por Calderon, un Español que trabaja para la empresa Repsol en busca de petróleo en las islas.
Este último, pasado de Vodka, se perdió del grupo de su expedición y fue a dar con el puesto de vigía. Ahora es acusado de comunista infiltrado trabajando a favor de los ingleses.
