miércoles, 21 de mayo de 2014

"Viejos amigos", cinta peruana reúne a tres legendarios actores

Ricardo Blume, Carlos Gassols y Enrique Victoria.
El 2014 será un año que pasará a la historia por la importante cantidad de películas peruanas que se estrenarán de manera comercial. Una de las que esta pronta a llegar a la cartelera es "Viejos amigos", cinta que, desde ya, tiene asegurada la atención por su reparto de lujo.
Ricardo Blume, Carlos Gassols y Enrique Victoria, tres de los mejores actores peruanos, son los protagonistas del largometraje que nos presenta a tres octogenarios amigos que deciden, en un acto redentor, robarse la urna con las cenizas de su compañero fallecido para irse a ver el partido del equipo de sus amores: el Sport Boys del Callao, que pelea la baja.
"Viejos amigos" es dirigida por Fernando Villarán y actualmente se encuentra en pleno proceso de post producción. El sonido se trabajará en Argentina de la mano de Tauro Digital, el mismo laboratorio que utiliza Juan José Campanella.
El estreno de "Viejos amigos" está programado para el mes de agosto.


Teatro fuera del teatro: obras salen de las salas y toman espacios de la ciudad

Teatro fuera del teatro: obras salen de las salas y toman espacios de la ciudad- ARGENTINA



Un grupo de militantes en una peluquería de barrio
Por Paula Boente
Un acto de militancia en una barbería de barrio, cuatro mujeres que trabajan en un taller mecánico, un misterioso crimen en una cervecería. Por estos días, coinciden en la cartelera varias propuestas que llevan el teatro afuera de las salas tradicionales.
El cambio de espacio aporta a los trabajos desde la verosimilitud y coloca a los espectadores en una experiencia completamente diferente.
En un taller ubicado en el corazón de Palermo, entre tuercas, gomas, grasa de motores y repuestos, las actrices Mariana Cavilli, Laila Duschatzky, Marcela Peidro y Celina Rozenwurcel hacen cada domingo Mecánicas, obra dirigida por Federico Buso.
Clientes desconfiados, proveedores que boicotean: el negocio está en crisis. La dueña tiene una deuda impagable. Para saldarla hace un pacto con un empresario. A cambio, deberá dejar trabajar en el taller a la hija de este hombre de negocios.
“El espacio aportó en la construcción del verosímil. El material lo pedía. Al ser un espacio tan concreto e incuestionable posibilita que las actuaciones sean hiperrealistas. Es liberador para la obra porque permite que desde la actuación no se esté tironeando para construir el lugar”, explica Rozenwurcel, que además de ser una de las protagonistas es responsable de la dramaturgia.
El espacio se consiguió a través de conocidos. El taller funciona de lunes a viernes y el fin de semana se convierte en “teatro”, con capacidad para 30 espectadores. La obra tiene funciones hasta fin de año.
Militancia en la barbería
Un grupo de seguidores del posadismo espera clandestinamente la llegada del líder del movimiento en una vieja peluquería de barrio. Se prepara un festejo y también una proposición.
Proyecto Posadas, de Andrés Binetti, se presenta en la mítica Barbería La Época, del barrio de Caballito. El lugar funciona como peluquería pero cuenta además con una colección de objetos antiguos que están en exhibición.
La propuesta invita al público a introducirse en un espacio real resignificado, y se convierte así en una experiencia teatral que fusiona además historia y museo.

“Hay dos persianas que dan a la calle. La gente ve la obra a través de un vidrio y además ve la calle. Muchas veces, hay personas del exterior que paran a ver. La elección del lugar aporta al verosímil de la obra”, comenta Michelle Wejcman, directora de la pieza.
Según explicó, el movimiento encabezado por Posadas –con todas sus singularidades, como el hecho de creer en los extraterrestres, en el socialismo intergaláctico– es tomado como punto de partida para hacer una reflexión de la militancia y qué quedó de toda esa época.
La obra transcurre en dos tiempos: en los ’70 y en la actualidad. En la segunda parte, los actores se relacionan con lo que sucede realmente afuera en la calle de esa barbería de barrio.
Emparentada con estas propuestas, Crimen en la Munich combina visita guiada, historia teatro y música en vivo.
El escenario elegido para que se desarrolle la acción es el emblemático edificio de la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, que fue sede de la antigua “Cervecería Munich”.
Recrea una noche de Carnaval de 1937 en el famoso lugar que fue centro de reunión de los porteños y supo convocar a la burguesía en ascenso, a la aristocracia y los intelectuales. Incluye un recorrido por los jardines y un refrigerio en el salón principal ambientado de acuerdo a la época.
Estas experiencias remiten a otras investigaciones similares realizadas que resultaron aciertos, como la obra Un hueco, de Juan Pablo Gómez.
Ese trabajo transcurría en un espacio mínimo: el vestuario de un club de barrio. Allí se atrincheran tres amigos que asisten a un funesto acontecimiento.
En ese caso, el elenco visitó durante meses clubes de barrio de toda la ciudad apuntando siempre a encontrar espacios cotidianos, evitando escenarios, anfiteatros o salones de actos. Se eligió el Club Estrella de Maldonado, en el barrio de Palermo.
A partir de estas indagaciones escénicas, el espectador tiene la posibilidad de descubrir nuevas formas de ver teatro.
Proyecto Posadas

Dirección: Michelle Wejcman.
Autoría: Andrés Binetti.
Actúan: Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko y elenco.
Funciones: Viernes a las 21, en Barbería La Época, Guayaquil 877.

Mecánicas

Dirección: Federico Buso.
Autoría: Celina Rozenwurcel.
Actúan: Mariana Cavilli, Laila Duschatzky, Marcela Peidro y C. Rozenwurcel.
Funciones: Domingos a las 19. Reservas: mecanicasteatro@gmail.com.

Crimen en la Munich

Director: Pablo Sodor
Actúan: Mauro Álvarez, Mariano Aristegui, Carolina Ayub y elenco.
Autoría: Marisé Monteiro y Pablo Sodor.
Funciones: Sábados a las 21, en el Centro de Museos, Avda. de los Italianos 851.

Eugenio Barba asegura que el teatro es un "factor de transformación social" para artistas y espectadores.

Eugenio Barba

El fundador del Odín Teatret, que cumple sus bodas de oro, aseguró que “el teatro debe luchar por cambiar la historia y combatir la indiferencia y la frivolidad” 
Llama a "ser sabios" y que el teatro luche contra la Historia y los que quieren imponer la indiferencia y frivolidad
El director de Odin Teatret, Eugenio Barba, considera que el teatro es un "factor de transformación social" tanto para artistas como para espectadores, lo que caracteriza a Odín, y ha llamado a "ser sabios" porque "cierto tipo" de teatro debe "luchar contra la Historia" y contra los que quieren imponer la frivolidad y la indiferencia. Ampliar foto Barba se ha expresado así en el marco del homenaje que ha recibido en el Festival Internacional de Teatro de Calle, que celebra su 15 edición, en un acto presidido por el alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, quien le ha definido como un "poeta de la imagen y la palabra" comprometido y un "auténtico filósofo". En este contexto, Eugenio Barba ha recordado que la forma de hacer teatro de Odin Teatre, que cumple 50 años, supone la realización de una "obsesión" que no sólo es suya y potenció una línea nacida en el siglo XX, con Konstantin Stanislavski, en la que se vio que el teatro no sólo era una experiencia de entretenimiento cultural sino una red de delegaciones entre actores que tenían una afinidad y una visión "común" de la vida. Así, ha señalado que es una comunidad que ha intentando inventar no sólo una nueva visión, actividad o significado para el hecho teatral sino la constitución de una célula del oficio que representa otro tipo de vida en el centro de la ciudad, de la sociedad, además de obtener unos resultados artísticos
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Barba ha explicado que esta forma de hacer teatro ha inspirado a toda una generación que comenzó, en los años 60, a alejarse del "horror" de la II Guerra Mundial a través de cientos de grupos teatrales porque la palabra grupo cambió de significado y reunió a gente del oficio que pensaba que el teatro era un proceso de cambio, también en el ámbito social. "El teatro no es sólo el espectáculo y el momento efímero de relación con los espectadores sino toda una red de relaciones", ha señalado en declaraciones recogidas por Europa Press el director de Odin Teatre, quien ha asegurado que esta "red" comienza cuando el director y los actores inician el "viaje" para buscar un resultado social, concreto, que puede "detonar" nuevas visiones o un modo de vida, lo que es algo más que el resultado de los artistas. En este sentido, ha incidido en que lo que caracteriza a Odin Teatre, ese grupo de personas que logró construir otra célula social a través del oficio para demostrar que el teatro es un "factor de transformación social". De la misma forma, ha señalado que hay que saber que hay alguien que representa a la fuerza "destructiva" y con un trabajo "anónimo y minúsculo" se puede contribuir a parar y concienciar a los demás. Tras animar a luchar contra los que quieren imponer la indiferencia y la frivolidad, Barba, tras "50 años de alegría y gran placer", ha deseado "otros 50 años parecidos". El acto de entrega del premio homenaje a Eugenio Barba ha servido para dar inicio al Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid, que después de 15 años mantiene su aspiración de "sorprender y enriquecer" la capacidad crítica del público, ha explicado el alcalde, quien ha asegurado que se inicia el certamen "con la misma ilusión o más" que en ediciones anteriores.

Festival de Artes Escénicas organizado por la Comunidad de Madrid

El festival de teatro 'Clásicos de Alcalá' regresa a la
ciudad de Cervantes del 12 de junio al 6 de julio.

Clásicos en Alcalá, el Festival de Artes Escénicas organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, vuelve a la ciudad de Cervantes del 12 de junio al 6 de julio con una extraordinaria programación que apuesta por nuevos creadores e incluye producciones de consagrados directores y compañías de reconocido prestigio.Clásicos en Alcalá 2014 presenta en esta ocasión una edición marcada por las variadas lecturas de un significativo número de obras de William Shakespeare, de quien se cumple este año 450 aniversario de su nacimiento.El festival convierte por unos días a Alcalá de Henares en referente nacional del teatro clásico, una experiencia única que conjuga algunos de los espacios más bellos con los que cuenta la Comunidad de Madrid con la excelencia y modernidad de las propuestas artísticas.La ciudad complutense, Patrimonio de la Humanidad, acogerá un total de 29 compañías y 76 actividades en 11 espacios de la ciudad como el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias, el Instituto Cervantes, el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, el Museo Casa Natal de Cervantes, y la Capilla de San Ildefonso, entre otros.

Estreno de lujo homenajeando a Cervantes


La décimocuarta edición de Clásicos en Alcalá abre el telón el jueves 12 de junio en el Teatro Salón Cervantes con una producción de lujo, Los Entremeses de Miguel de Cervantes, dirigidos por José Luis Gómez, montaje con el que el Teatro de la Abadía celebra los veinte años desde su fundación. El segundo homenaje a Cervantes lo constituye En un lugar del Quijote, propuesta de la compañía madrileña Ron Lalá en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que acercará al público los días 14 y 15 de junio en el Teatro Salón Cervantes la obra de nuestro más ilustre paisano, a través de la música y del humor, marcas indiscutibles de la dirección de Yayo Cáceres.

Relecturas de William Shakespeare

Numerosas obras de William Shakespeare protagonizan la programación de este año, con motivo del 450 aniversario del nacimiento de este autor universal. Con miradas nuevas, el actor Sergi López propone en una lectura dramatizada, Shakespeare en Benicasim, otra forma de decir los textos del bardo inglés los días 21 y 22 de junio en el Corral de Comedias.Y en el mismo escenario la directora gallega Marta Pazos ofrecerá los días 28 y 29 de junio su intensa visión de La Tempestad, en una propuesta plástica, física y protagonizada en todo momento por la música del piano.Shakespeare protagoniza también uno de los estrenos que se presentan en esta edición con Un cuento de Invierno, producido por una joven compañía madrileña Si o Si teatro, con dirección de Carlos Martínez Abarca, y que se podrá ver en el Corral de Comedias los días 3 y 4 de julio. En las mismas fechas, el reconocido director Eduardo Vasco, mostrará en el Teatro Salón Cervantes un renovado Otelo, en versión de Yolanda Pallín, y con un reparto encabezado por Arturo Querejeta y Daniel Albadalejo.


Completa este homenaje al dramaturgo inglés otro de los montajes que se estrenan en esta edición del Festival. David Espinosa pondrá en escena, con su muy peculiar forma de trabajo, MAAN (Mucho ruido y pocas nueces). Será los días 3 4, 5, y 6 de julio en la Oficina de eventos de la Concejalía de Cultura.

Calderón de la Barca, Lope y Moliére también visitan las tablas de Clásicos en Alcalá

El mágico prodigioso, de Calderón de la Barca, interpretado por una compañía integrada exclusivamente por mujeres, Primas de Riesgo, y dirigido por Karina Garantivá, constituye, en la versión de Ernesto Caballero, uno de los estrenos absolutos del festival, los días 13 y 14 de junio en el Corral de Comedias de Alcalá.

Otro clásico de la literatura española, Lope de Vega, llegará a las tablas del Teatro Salón Cervantes los días 26 y 27 de junio de la mano de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida en esta ocasión por Josep Maria Mestre, quien pondrá en escena de una forma vigorosa y juvenil La cortesía de España, comedia famosa. Y otra joven formación, en este caso la madrileña Compañía José Estruch, traerá otra de las obras cumbres de Lope, Fuenteovejuna, los días 19 y 20 de junio en el Colegio del Rey. Instituto Cervantes.

Por su parte, el Teatro de la Danza ofrecerá su versión de El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido de Marivaux, con dirección de Amelia Ochandiano en el Teatro Salón Cervantes los días 19 y 20 de junio. Otro autor francés, Molière, estará presente en el mismo teatro los días 5 y 6 de julio con la reescritura que Miguel del Arco ha hecho de su Misántropo para el elenco completo de Kamikaze Producciones, en un montaje verdaderamente actual que ha cosechado multitud de buenas críticas desde su estreno en el Teatro Español.

Más información en: www.clasicosenalcala.net

Daniela Droz hará escenas atrevidas en papel de lesbiana


La actriz participa por primera vez 
en el Festival de Teatro del Tercer Amor.


La actriz Daniela Droz se adentrará en la piel de una lesbiana en la producción “La zorra” que formará parte de la oferta artística del Festival de Teatro del Tercer Amor. 

La obra subirá a escena del 26 al 29 de junio en el Teatro Coribantes, sede del evento cultural que combina obras teatrales, charlas y películas de temática gay. El festival, que iniciará el 12 de junio, contará con otros cinco proyectos teatrales. 

La animadora indicó que no es la primera vez que se enfrenta al personaje de una mujer que siente atracción por alguien de su mismo sexo, pues en uno de los episodios de la serie de televisión “Decisiones”, se estrenó en el tema. 

Admitió que los nervios se apoderan de ella cuando conoce que realizará un personaje que requiere varias “escenas atrevidas”. Aclaró que no tiene que ver con la orientación sexual del personaje, sino con que se expone a intercambios íntimos. 

"Orgullo' en el Teatro Alfil"


MARTES, 20 DE MAYO DE 2014. EN ESPAÑA
"Orgullo' en el Teatro Alfil"




La compañía Forja Teatro presenta la comedia musical 'Orgullo', con canciones de Alejandro Martínez y dirección de Pedro Martín, en el madrileño Teatro Alfil. Una producción que se sirve de una mesa, dos sillas y tres actores para introducir al público en la vida de diferentes personajes que giran en torno a Sergio, un joven que se encuentra desolado tras la ruptura con su novio. Un musical de pequeño formato lleno de sentimientos, optimismo y humor que está dando mucho que hablar.

CUÁNDO. Martes 20 y 27 de mayo a las 20.00 h. 

DÓNDE. Teatro Alfil | C/ Pez, 10 | <M> Noviciado.

CUÁNTO. Entre 17 y 20 euros desde AQUÍ.

POR QUÉ. Porque disfrutarás de un emotivo espectáculo de hora y media de duración en el que participan unos actores llenos de talento y voces que impresionan.

- ¿Te gustaría ganar dos entradas para ver la función del próximo 27 de mayo? Sorteamoscinco pases dobles entre los lectores que nos escriban a info@madtime.net con el asuntoSORTEO ORGULLO junto a su nombre completo y DNI en el cuerpo del mensaje. Asegúrate de que podrás asistir a la función antes de participar. Nos pondremos en contacto con los ganadores el próximo lunes 26 de mayo por la mañana.



La Compañía Tresperté Circo Teatro

20 DE MAYO DE 2014
La Compañía Tresperté Circo Teatro presenta el
espectáculo familiar "Aquí sobra uno" en el Teatro Auditorio Agüimes.

Imagen promocional de "Aquí sobra uno" de la Compañía Tresperté

El domingo 1 de junio, a las 12.00 horas, la Compañía Tresperté Circo Teatro presentará en el Teatro Auditorio Agüimes la obra "Aquí sobra uno".
La historia, de 50 minutos de duración, e interpretada por Carmine Piccolo, Claudia Ortiz, Paco Caravaca y Luis Ayuso, nos habla de tres artistas y un técnico que vienen a presentarnos un espectáculo de acrobacia que han ensayado durante largo tiempo. Todo debe salir perfecto, pero pronto descubriremos que hay algo más. La tensión del espectáculo hace que la relación entre ellos no pueda evitar ser desvelada.
Los celos, la pasión, el amor; sentimientos que no pueden ser ocultados, se desvelarán hasta llegar a una conclusión: "Aquí sobra uno".
Tresperté se crea durante el proceso de formación, en la Escuela de Circo y Teatro CAU de Granada, donde Claudia Ortiz, paco Caravaca, Carmine Piccolo y Luis Ayuso se conocen y deciden trabajar juntos, creando los tres primeros un trío de portes acrobáticos.
Comienzan en diciembre de 2010 a crear una rutina con vistas a montar un espectáculo que, finalmente, consiguen a principios de 2011, con el espectáculo que ahora llega a Agüimes, y que muestran en diversos festivales.
En verano de ese año consiguen el reconocimiento del público ganando el primer premio en el Festival Tafalla va de calle (Navarra), en la modalidad de grupo, y el cuarto premio en el Certamen de Jóvenes Artistas de Calle de Mollina.
Tras finalizar en 2012 en la Escuela de Circo y Teatro CAU, se incorpora a la compañía Luis Ayuso, haciendo labores de técnico y actor, y debutan como compañía profesional en el Festival Circada de Sevilla, a la vez que realizan una gira por Italia (Sarnico Buskers Festival, Sul Filo del Circo de Torino y Festival Lunathica de Nole), en el que ganan el premio Gianni Damiano, entre otros.
El pasado año, tras realizar los últimos cambios después de la incorporación del cuarto componente, se finaliza el proceso de creación del espectáculo realizando una residencia artística en La Nave del Duende, en Cáceres.
"Aquí sobra uno" ha sido llevado a festivales como Circolmedo (Olmedo), Imaginarius (Santa María da Feria, Portugal), Come D'Incanto (Ardesio, Italia), Nosolocirco (Navalmoral de la Mata), Circada (Sevilla), MOBA (Monzón), Lunathica (Nole, Italia), Bascherdeis (Vernasca, Italia) y Festival des Artistes de Rue (Vevey, Suiza), donde recibieron el premio Pavé d'Argent.