El Teatro Riberas del Guadaíra acoge este sábado el estreno de 'Eterno Camarón. Vida y música'

'Eterno Camarón. Vida y música'

El Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra de la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra acogerá este sábado --en función única a las 19,00 horas-- el estreno de 'Eterno Camarón. Vida y música', un espectáculo cuyo guión y derechos de imagen cuentan con la autorización de la familia del genio de San Fernando, la colaboración especial de sus hijos, Gema y Luis Monge, la dirección artística a cargo de Javier Vargas y la dirección musical del bajista Cecilio Cirre.

Según ha informado el Teatro, por espacio de hora y media, un elenco formado por cinco actores y nueve músicos representarán la prolífica vida y extensa discografía de José Monge Cruz 'Camarón de la Isla', por medio de claves teatrales y licencias dramáticas con las que disfrutar de su música y conocer la esencia tanto de la persona como del artista.

Exceptuando al propio Camarón y La Chispa, los personajes no representan a personas reales, sino imaginarios. Cada uno de ellos fusiona simbólicamente a diferentes personas que de una manera u otra participaron en la vida de Camarón.

El público podrá escuchar una selección del repertorio de Camarón, interpretada en directo por unos músicos magistrales en escenas teatrales que a base de pinceladas dibujan la vida y el alma del cantaor gitano. Se combina con un contenido audiovisual amplio, que da como resultado un espectáculo impactante y distinto cuyo propósito es hacer disfrutar y dar a conocer al público la vida y la obra de este duende universal.

Además de Cecilio Cirre (Los Pájaros) como director musical, 'Eterno Camarón' cuenta con las voces de Pedro El Granaíno, Inma La Carbonera y Rafa El Negro; Eduardo Trassierra y Luis Monge (hijo de Camarón) a las guitarras flamencas; Sergio Ceballos al teclado, Poti Trujillo a la percusión y Juan Sainz a la batería.

El estreno mundial de 'Eterno Camarón' tiene como escenario el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra, levantado junto a las cuevas flamencas del célebre Joaquín el de la Paula, alcalareño precursor de la Soleá. El recinto escénico alcalareño ha acogido la presentación oficial de este estreno, con la presencia del alcalde de la ciudad, Antonio Gutiérrez Limones, y la viuda de Camarón, Dolores Montoya 'La Chispa'.

El alcalde de Alcalá ha destacado el acierto de esta producción "con la que se rinde homenaje a la figura de quien se quedó con el corazón de todos los amantes del flamenco. Camarón fue y es único, y para Alcalá es un orgullo recibir este espectáculo avalado por La Chispa y el resto de la familia del genio".

Gutiérrez Limones ha recordado que Camarón actuó por vez primera en Alcalá hace más de 30 en el II Festival Joaquín el de la Paula, en el Castillo de Alcalá y "ahora asistiremos a este merecido tributo a su memoria, mientras que reconfortamos el alma flamenca de quienes lo disfrutamos entre las murallas del Castillo alcalareño".

Además de la crítica firmada por Juan Luis Manfredi en ABC en 1971 sobre su primera actuación en Alcalá, el periodista Juan Vergillos acredita a partir de la biografía de Gamboa la actuación de Camarón en el Castillo alcalareño el 10 de agosto de 1984, junto a la Paquera, Chano y Enrique el Cojo, entre otros.

También pisó el albero en 1978, de lo que queda constancia en el quinto corte del disco 'Flamenco Vivo', una grabación en directo de unos tangos llamados 'Castillo de Alcalá' --nombre que obedece al hecho de haberse grabado en este recinto--. De esa noche también hay temas grabados en el disco 'Camarón nuestro'.

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Los robots sociales, a escena

El primer certamen de teatro robótico reúne en la UMH a 400 estudiantes de Secundaria y Bachillerato.

La Nau de la Innovació de la UMH se convierte hoy en un improvisado escenario donde apreciar el trabajo cinematográfico y teatral realizado por estudiantes de Secundaria y Bachillerato que tienen en los robots sociales a sus protagonistas. Así, se levanta el telón para recibir el primer Ciclo de Teatro Robótico «Programa tu obra».

Va a ser una jornada en la que cerca de 400 estudiantes de Secundaria y Bachillerato presentarán sus proyectos realizadas con «aparatos» que son capaces de sentir e interactuar con humanos, y que los propios alumnos se han encargado de programar, según los datos facilitados ayer desde la UMH. La cita se inicirá a las11.00 horas y el objetivo del certamen «es promover la creatividad y capacitación tecnológica entre jóvenes estudiantes mediante la creación de obras de vídeo y teatro donde actúan robots».

El proyecto «Programa tu obra», ideado por El Caleidoscopio, una empresa ubicada en el Parque Científico y Empresarial de la UMH, es la primera muestra de estas características que se celebra a nivel nacional. Paralelamente a los trabajos habrá, también, un espacio reservado para talleres donde los participantes podrán disfrutar de curiosos experimentos científicos y exhibiciones con drones DIT (Do it Together) y robots AISoy1.

La jornada se complementará con charlas y conferencias sobre la importancia de la utilización de nuevas tecnologías en proyectos educativos y, por la tarde, desde las 16.00 horas, comenzará la gala de entrega de premios, donde un jurado seleccionará los mejores trabajos. Entre las candidaturas hay, entre otras, historias del oeste, adaptaciones de textos clásicos y otros proyectos reflexivos acerca de la condición humana. Todo un reto.

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ARKANO TEATRO REVIVE EL CLÁSICO PSICOSIS 4.48

ARKANO TEATRO- EN BOLIVIA 

Desde hoy y hasta el sábado 24 El Desnivel (edificio Da Vinci, calle Sanchez Lima, 2282) será el escenario para la presentación de Psicosis 4.48, de la autora inglesa Sarah Kane. La puesta en escena está a cargo de Arkano Teatro. 

La propuesta es "la obra contemporánea que ya ha pasado a ser un clásico del teatro. Podríamos denominarla la huella más profunda del teatro contemporáneo de autor de los últimos años", dice la actriz Daniela Flores, respecto a que ésta es la pieza más representada en todo el mundo. Psicosis 4.48 es la obra póstuma, de la dramaturga inglesa Sarah Kane, conocida por ser una figura clave del movimiento contemporáneo del teatro inglés de fines del siglo XX, el que fue denominado como "In your face".

Los varios intentos de suicidio previos a la escritura de la obra y el suicidio consumado que realiza la autora, al terminar la obra palpitan en el trabajo. Psicosis atraviesa a una mujer, desesperada, sumergida en medicamentos, sola, cansada, insatisfecha, atrapada en una pesadilla, viviendo alucinaciones, experimentando distintas crisis. 

Es un texto crudo y violento, en el que predomina el valor poético de la palabra.

Tiene frases cortas, imágenes sobrecogedoras, interrumpidas, discontinuas, que parecen sin sentido, pero que a medida que avanzan, ese sentido va cobrando existencia para destruirse al igual que el personaje. 

Dirigida por Miguelangel Estellano (El Desnivel), la puesta en escena tiene a Flores como única intérprete en escena.

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Bambalina Teatro y Adriana Ozores presentan este fin de semana "Petit Pierre", un poema de amor a la vida

Bambalina Teatro y la célebre actriz Adriana Ozores presentan este viernes y sábado, 23 Y 24 de mayo, a las 21.00 horas, en el Teatro Arbolé de Zaragoza, la obra "Petit Pierre", un poema de amor a la vida.

Bambalina Teatro y la célebre actriz Adriana Ozores presentan este viernes y sábado, 23 Y 24 de mayo, a las 21.00 horas, en el Teatro Arbolé de Zaragoza, la obra "Petit Pierre", un poema de amor a la vida. Ampliar foto Este espectáculo, dirigido al público juvenil y adulto, inaugurará en este escenario el Festival Sin Fronteras, y el precio de la entrada es de 18 euros, que se reduce a 15 euros en venta anticipada y bonificada. La actriz Adriana Ozores ha regresado al teatro después de tres años de ausencia en las tablas, y lo ha hecho de la mano de la compañía Bambalina Teatro y del director Carles Alfaro, protagonizando una conmovedora historia real, la de Petit Pierre, un ser asombroso cuya vida y obra ha emocionado a miles de personas. Adriana Ozores se convierte así en la contadora de la historia de Pierre Avezard (interpretado por Jaume Policarpo), un granjero francés discapacitado que durante 40 años elaboró un mundo paralelo, aislado de las tremendas convulsiones que sacudieron la Europa del siglo XX, y poblado por pequeños seres de hojalata articulados que giran en torno a un enorme carrusel, que todavía hoy se puede contemplar en los campos franceses. Pierre consiguió así distanciarse de las tragedias de su siglo y adentrarse en una percepción de la naturaleza muy distinta. A través de una mirada pura, infantil, e inocente que no ingenua, se obsesiona desde niño por el engranaje, por el movimiento de los objetos. INVENTIVA Comienza así a recoger piezas que se suponen inútiles, como el ala de un avión estrellado en el campo, y las va transformando poco a poco hasta crear ese fantástico carrusel. Es el sueño de un chatarrero fabricado con objetos desechados, una construcción genial, cuyo complejo mecanismo los ingenieros de la época no lograron explicar. Su creación, una instalación mecánica que fascina, tanto por la combinación de personajes como por las invenciones y engranajes que los animan y se ha convertido en un gran poema de amor a la vida. Cada primavera la mostraba orgulloso a todo aquel que quisiera acompañarle y él mismo la hacía funcionar como una auténtica prolongación de su cuerpo. La autora de la obra, la canadiense Suzanne Lebeau, es una mujer consagrada al teatro desde su juventud y sus obras suponen una decidida y arriesgada propuesta de renovación del lenguaje y los contenidos dirigidos al público juvenil. Pierre Avezard, Petit Pierre (1909-1992), nace antes de lo previsto, "sin terminar", como decía él mismo. Medio ciego, casi sordo y mudo, no aprendió jamás a leer ni a escribir. A los siete años le obligan a dejar la escuela para convertirse en pastor. Arte pobre Respecto a la puesta en escena, todo gira en torno a un gran carrusel que imita al de Petit Pierre. Está en medio del escenario y rueda al hacer girar unos pedales de bicicleta. Arte pobre. Hecho y rehecho. Todo se aprovecha. La obra de Petit Pierre, en sí misma ya contiene una gran riqueza iconográfica y simbólica que puede nutrir enteramente el montaje, han indicado desde Teatro Arbolé. Sobre la obra, que es una adaptación de la escrita por la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau, Carles Alfaro afirma que "es toda una fábula, una metáfora de los tiempos que vivimos". Mientras el mundo gira en sus momentos más horribles —parte de la historia sucede durante la II Guerra Mundial—, Petit Pierre se centra en su juego giratorio, una "máquina poética de belleza singular" que pone a disposición del público, a pesar de que son esas mismas personas las que le marginaron por su minusvalía. "Esta obra es, por tanto, una evidencia de la horrible capacidad de nuestra sociedad para margina a todo aquel que no es considerado "normal", y una oda a la generosidad, nobleza, amor y gratitud del protagonista". Pero el director de la obra matiza, que no se trata de un drama para puntualizar que "si se considera un drama, habré fracasado. Odio el drama, me parece insoportable; la vida no es así".

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Es teatro el relax de Helena y Arath

México, DF.- A pesar del cansancio que a veces sienten, el teatro es la mejor vitamina para Helena Rojo y Arath de la Torre.Los actores, que llegaron ayer a la Ciudad para presentar Cuentas Muertas, además de hacer esta obra ambos están trabajando en otros proyectos.

Tal vez no lo sepan o no lo vean, pero por ejemplo Helena llega luego de sus llamados de telenovela (El Color de la Pasión) y un servidor de filmar, estamos haciendo un esfuerzo muy grande por seguir y darle continuidad al teatro", comentó Arath.

Para nosotros el teatro es un relax de todos los problemas que se presentan en una filmación o en alguna grabación, cuando hay que actuar en una obra lo vemos con gusto, es como ir al recreo de nuestras carreras".

Helena, de 69 años de edad, había pensado en no volver a trabajar en dos proyectos a la vez, pero confiesa que ama su profesión.

Hay veces que las oportunidades se juntan. Siempre pensé que ya no quería hacer dos cosas al mismo tiempo y lo sigo pensando", comentó Helena con una carcajada.

"Ni modo, así me tocó y se han compaginado de alguna manera las fechas. La televisión me ha dado todas las facilidades porque ya existía este compromiso de teatro, yo no podría dejar un compromiso ya establecido con el teatro por hacer otra cosa, entonces ellos lo aceptaron así y gracias a Dios estamos haciendo las dos cosas".

A veces duermen sólo cinco horas, a veces tres, pero cuando están en el escenario ambos se transforman y entregan el corazón en cada función.

¿Cómo le hago? Simplemente no lo pienso, nada más sé que tengo que hacerlo y es todo lo que uno debe hacer y ya, porque si estás pensando 'estoy cansado', el universo responde inmediatamente, va a recibir el mensaje el cuerpo y se va a sentir cansado. Yo estoy perfectamente y puedo hacerlo", dijo la actriz.

Yo igual, en realidad le aprendo mucho a Helena", agregó Arath, "resalto la admiración que tengo sobre ella porque en realidad es una señora que trabaja muchísimo y no solamente en este caso, cuando estaba haciendo El Cartero, nunca faltó a un ensayo, nunca llegó tarde, es un ejemplo, por algo está donde está, es quien es y es un placer estar con ella".

El actor está filmando Un Novio para mi Mujer, una película en la que también participan Sandra Echeverría y Jesús Ochoa.

"Estamos en la cuarta semana de filmación, falta otro mes y terminamos. Nora (Salinas) también está trabajando en La Malquerida, pero todos estamos muy contentos haciendo teatro", señaló Arath.

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Cuando Broadway chupa de Hollywood

'Rocky', el boxeador interpretado por Sylvester Stallone

 acaba de hacer su debut como musical

Los creadores siguen buscando en el cine nutriente creativo para el género

Cuando Carrie, la joven con poderes telekinéticos creada por el escritor Stephen King, abrió la boca y se puso a cantar sobre un escenario de Broadway no hizo más que confirmar la regla no escrita pero conocida por todos: La imaginación de los creadores de los musicales de Broadway es un pozo sin fin. Y de momento parece no tener límites.

En ese horizonte de fantasía ilimitada hay que situar los permanentes y fluidos vasos comunicantes entre la pantalla y la escena musical desde que Al Jonson se pusiera a cantar Mammy con la cara pintada de betún. Si las adaptaciones de los musicales de Broadway han sido una fuente para la producción de Hollywood, los creadores teatrales, compositores, letristas, han encontrado en la pantalla la necesaria savia creativa en una industria donde los riesgos se miden al milímetro y el fracaso se encuentra a la vuelta de la esquina.

El cine ofrece savia creativa en una industria donde los riesgos se miden al milímetro

Entre los próximos estrenos más esperados de la cartelera se anuncia la versión cinematográfica del musical Jersey Boys con dirección ni más ni menos que de Clint Eastwood que realiza su primera incursión como director en este género. Como actor, Eastwood, protagonizó La leyenda de la ciudad sin nombre, adaptación del musical de Broadway Paint your wagon de la pareja Lerner y Lowe (My Fair Lady, Camelot) y en donde se le podía ver con mucho gusto cantando una preciosa balada, I talk to the three, aunque sería Lee Marvin el que acabaría llevándose el gato al agua con la canción Wandering star y su voz aguardentosa.

Jersey Boys cuenta la biografía musical del cuarteto The Four Seasons que rivalizarían con los mismísimos Beatles en los hit-paradesamericanos con canciones como Sherry, Rag doll y otras creaciones donde destacaban sus potentes agudos vocales. La comedia musical responde a esa fórmula del musical juke-box que encontró en Mamma mia su piedra filosofal o Santo Grial y desde entonces no ha dejado de ser imitada aunque no siempre con el mismo éxito. Si le añadimos a la cocción escénica, aparte de las vicisitudes de cuatro muchachos de origen ítalo-americanos —un cruce de Godfellas y Grease—, sus buenas capas de nostalgia en almíbar, nos acabarán dando alguna de las claves de su éxito sobre los escenarios.

Foto promocional de 'Jersey Boys', el musical, dirigido por Clint Eastwood.

Los tamtan entre Hollywood y Broadway de momento no dejan de sonar y siguen produciendo toda clase de rumores. Para los degustadores más morbosos estaría esa posible reunión —o encuentro en la tercera fase para los más incrédulos— entre Barbra Streisand y Lady Gaga de la mano del musical Gipsy, que ya mereció una adaptación para la pantalla y desde su estreno en Broadway en 1959 ha contado con sucesivos revivals. Tampoco lo tendrá fácil Steven Spielberg y su posible proyecto sobre el musical West Side Story. En la retina de los espectadores sigue pesando la coreografía creada en estado de gracia por Jerome Robbins y las zapatillas Converse de Georges Chakiris y los tacones de Rita Moreno volando por los cielos de la isla de Manhattan.

En este capítulo de musicales totémicos que aguardan una segunda oportunidad se encuentra el proyecto de una nueva adaptación cinematográfica de My fair lady esta vez con el ex rey Jorge VI de El discurso del rey, Colin Firth, como el Profesor Higgins y Carey Mulligan en el papel que antes hicieran en la escena Julie Andrews y en la pantalla, Audrey Hepburn. También espera su confirmación una posible y nueva adaptación cinematográfica del musical South Pacific reuniendo ni más ni menos que a Mr Lobezno Hugh Jackman y a Justin Timberlake y las canciones del dúo Rodgers & Hammerstein.

La nueva adaptación cinematográfica de ‘My Fair Lady’ contará con Colin Firth y Carey Mulligan

Las marquesinas de Broadway se han iluminado esta temporada con el nombre de Rocky Balboa, que se ha unido a los de Bob Fosse, Carole King, Woody Allen y Tom Stoppard. El heroico boxeador protagonizado por Sylvester Stallone ha acabado subiendo a los altares del musical —con la ayuda de los efectos especiales como señalan los nuevos cánones— y confirmando de paso la fuente de inspiración que sigue siendo la pantalla y las historias de Hollywood para los escenarios de Broadway. Ahí estan los casos de Los Puentes de Madison o Lejos del cielotransformadas en excelentes musicales. Producciones de éxito comoOnce, Billy Elliot o The Full Monthy. Hasta un creador tan exigente como Stephen Sondheim no ha podido resistirse a la tentación cinematográfica, ya sea a partir de Sonrisas de una noche de verano(Little Night Music) de Ingmar Bergman o Entre el amor y la muerte(Passion) de Ettore Scola.

En el capitulo negativo, una larga lista de proyectos frustrados, desde una adaptación musical de Desayuno con diamantes a la comedia fantástica Big Fish de Tim Burton. Capítulo aparte para el sello Disney que además de patentar su propio musical autóctono, ha hecho del eje Hollywood-Broadway una autopista de éxitos seguros con titulos como El rey León, La Bella y la Bestia, La Sirenita, o recientemente, Aladín, la última producción de la factoría en subirse a un escenario y en proyectar ese mundo de “sueños, colores y fantasía” marca de la casa.

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La X edición contempla la presentación de 13 espectáculos en siete salas de La Habana

Mayo Teatral vuelve a los escenarios habaneros- En CUBA 

Tras un receso de 24 horas en los escenarios para celebrar el Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños, Mayo Teatral retoma hoy las presentaciones de las obras invitadas a su décima edición.

Para ello el programa prevé Potestad, de Coletivo Teatro da Margem, y Primus, de Boa Companhia, ambas de Brasil; Matrimonio blanco, de Teatro de la Luna (Cuba); Romeo y Julieta de Aramburo, de Kiknteatr (Bolivia).

De igual forma, Casa de las Américas -institución que organiza el evento cada dos años- acogerá el taller El silencio de la actriz-actor, a cargo de la dramaturga española-ecuatoriana Charo Francés, y la presentación del número 20 de la revista A Teatro por su director, el colombiano Juan Pablo Ricaurte.

La jornada incluye también la inauguración de Conjunto, 50 años, una de las cinco exposiciones que puede apreciar el público durante la temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño, que sesiona hasta el venidero lunes.

Con esta muestra, la cita pretende festejar el medio siglo de existencia de la revista Conjunto, que fundada en 1964 por el dramaturgo, ensayista e historiador guatemalteco Manuel Galich, es hoy la más antigua de su tipo en América Latina y el Caribe.

La víspera, teatristas de Bolivia, Ecuador, Brasil, México, República Dominicana y Cuba se reunieron para debatir sobre la formación de un nuevo público y teatro acorde con las posibilidades expresivas y creativas de los medios audiovisuales.

El diálogo, suscitado por Casa de las Américas como parte del Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños en el contexto de Mayo Teatral, también hurgó en el rol del artista en los momentos que vive el continente y en cómo la integración entre los pueblos puede, y debe ser, una integración cultural.

Una docena de agrupaciones de seis países latinoamericanos se dan cita en esta institución cultural como parte de un evento que centra su programa en temas relacionados con el cruce geográfico, cultural y de lenguaje.

La X edición contempla la presentación de 13 espectáculos en siete salas de La Habana (capital cubana), y por primera vez en Cienfuegos (centro), y Camagüey y Santiago de Cuba (este).

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