Íntimo: Improvisación Teatral solo para adultos- En PERÚ

El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en celebración de su vigésimo aniversario, se complace en presentar la Temporada de Impro 2014.
Íntimo. Improvisación Teatral solo para adultos se presentará dentro de la Temporada de Impro 2014 el martes 8 y el miércoles 9 de julio en el teatro del Centro Cultural de La Pontificia Universidad Católica del Perú.
Los destacados improvisadores Christian Ysla, Carol Hernández, Gabriel Iglesias, Jose Klauer, Alejandra Bouroncle y Mariana Palau nos ofrecerán un show de improvisación teatral de formato largo único e irrepetible cada noche.

SOBRE EL ESPECTÁCULO

Seis parejas entran una habitación y nos muestran sus historias una a una. Este espectáculo nos invita a ser testigos de las más íntimas escenas nunca antes vistas en la improvisación. En cada función, el público podrá contarnos sus más íntimos secretos para que los improvisadores puedan presentarlos dentro de sus escenas, al final podremos ver las diferentes conexiones que se forman entre cada personaje, 6 historias diferentes en un solo escenario.Las vecinas chismosas dotarán al show de un humor ácido y sarcástico. Así como el público, espiarán lo que sucede en estos cuartos y comentarán animadas por un limeñísimo pudor.

Funciones: 8 y 9 de julio a las 8:00 p.m.

Lugar: Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro)

Entrada general: S/. 35.00 Estudiantes: S/. 25.00

Público: 18 a 60 años

PROMOCIÓN: 2X1 en la boletería del CCPUCP.

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El enamorado de los actores

Etiquetado como: Jorge Lavelli. 

Desde hace mucho tiempo, en París, a Lavelli se le ha quitado el adjetivo: ya no es un director teatral argentino sino un director teatral, punto. Si un adjetivo (merecido) se le agrega es “gran”. “Argentino” desaparece para dar paso a una expresión de admiración sin rasgos nacionales. Cosa nada común: pocos artistas extranjeros gozan en Francia de esta condición de artista a secas (uno sigue siendo pintor checo o bailarín chino hasta su muerte, aunque haya llegado en pañales). Lo curioso es que esta comprobación, en principio exterior, en realidad se relaciona con lo que Lavelli ha reivindicado a lo largo de su asombrosa carrera (Francia lo ha condecorado con cuanta cruz y rosetita roja tiene en su haber): la universalidad.Inmenso shakespeariano, este director a quien debemos un Rey Lear y una Tempestad imborrables, ha vivido rechazando cierto teatro de actualidad basado en la “pasión del instante” y afirmando una atemporalidad que supera la prueba del tiempo. Un teatro donde el gesto político (que Lavelli ha revelado en Shakespeare como nadie) se inscribe dentro de una fábula, una metáfora. Un teatro de análisis, de reflexión (sobre las mentiras y la locura del poder), pero nunca abstracto ni mucho menos abstruso: sus años de trabajo en el Théâtre de la Colline, situado en un barrio popular, lo convencieron de que la actividad teatral tiene que servir para algo y, por consiguiente, ser comprensible. Un teatro, en definitiva, de energía, opuesto a la “blandura” que pertenece al territorio de la muerte y donde el único humor, el único grotesco que interesan son los que surgen de la desesperación.Last but not least , agreguemos a todo esto una actitud personal de sobriedad y sencillez (Copi decía que Lavelli era un director extraordinario por su absoluta falta de autoritarismo y por un respeto hacia los actores que llegaba al “enamoramiento”), actitud en la que, volviendo a colocarle el adjetivo que su éxito le ha rebanado, se reconoce al argentino. Como prueba, aquella fabulosa pila de milanesas, para nada parisienses, con la que Dominique, su mujer, y él me sorprendieron en su casa, cierto día en que los dos se dedicaron exclusivamente a interrogarme sobre el libro que yo estaba escribiendo, lo cual tampoco forma parte de las costumbres de esta ciudad tan linda, sí, pero tan indiferente. Indiferencia contradictoria, se comprende. Francia recibe a los creadores con una milanesita sola, pero muy nutritiva. Vayan como muestra, entre las decenas de artistas y científicos que “triunfan en París”, según la fórmula consagrada, el grupito compuesto por los artistas plásticos Antonio Seguí con sus hombres ensombrerados que caminan en direcciones improbables, o Julio Le Parc y el recientemente desaparecido Luis Tomasello, artífices del arte concreto y cinético; o por el también desaparecido Héctor Bianciotti, de la Académie Française, s’il vous plaît ; o por la cineasta Nelly Kaplan, o –toda lista es injusta– por ese otro director teatral al que a propósito dejo para el final, porque parece haberse puesto de acuerdo con Lavelli para hacer lo contrario: un teatro autorreferencial, un grotesco marcadamente argentino que hace las delicias de un público que pesca la mitad de los chistes pero se ríe igual. Me refiero, por supuesto, a Alfredo Arias.¿Universales? No hay arte verdadero que no lo sea, a veces por el camino de lo específico y otras no, pero siempre capaces de suscitar el sacudón del que habla Lavelli al sostener que el Rey Lear , imagen del egoísmo, del culto de la personalidad, surge ante sus ojos cuando camina por Corrientes, de noche, mirando a esos hombres que duermen en la calle, arrojados “como gusanos” por una sociedad enferma. A. Dujovne Ortiz es narradora y periodista; su último libro es “La Madama”.

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Taller gratuito de teatro- En Colombia

Eventos:

Julio 03 de 2014
Para licenciadas Facultad de Educación

Invitación: Taller gratuito de teatro

La Facultad de Educación invita a su comunidad de graduados al taller de teatro que se desarrollará en julio.

Teatro: Una forma de expresión artística

Dirigido a: Graduados y estudiantes de la Facultad de Educación.Docente: Yesid Mora Jiménez, director de Arte escénico.

Días: Julio 15 al 18 y 20 al 25. Intensidad 16 horas
Lugar: Salón de espejos. CSU-UNAB. Llevar ropa cómoda
Hora: 6:30 a 8:30 p.m.

Cupos Limitados.
Publica:
GRADUADOS Y EMPRENDIMIENTO
Mayor Información: (57 7) 6436111 - 394

http://wlserver.unab.edu.co/portal/page/portal/UNAB/Actualidad-UNAB/Desarrollo?codigonoticia=612&envia=EGRE

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Remodelan el Teatro Roma, un escenario histórico de la zona Sur

Avellaneda. Hacen trabajos de pintura y mampostería, arreglan butacas, cambian alfombras y suman calefacción. También van a renovar los baños y crearán un espacio para ensayar. Buscan que sea más moderno y cómodo.

Como un pedazo de historia materializada, el Teatro Roma se erige en pleno centro de Avellaneda, orgulloso de sobrevivir a más de un siglo de vida. Pero hoy sus puertas están cerradas y así permanecerán hasta el año que viene, cuando terminen los trabajos de remodelación. Las obras y actividades que se iban a dar ahí se repartirán entre distintas salas locales. "Básicamente, el objetivo del proyecto es poner al Roma en mejores condiciones para brindar mayor comodidad tanto a los espectadores como a los artistas y el personal que en él trabaja", indicó Hugo Caruso, secretario de Cultura de la Municipalidad. Por eso, van a retapizar las butacas, cambiar alfombras, arreglar el escenario, instalar calefacción (que ahora no tiene), reacondicionar la mampostería, pintarlo por completo, reconstruir camarines, renovar los baños y crear una sala de ensayo."Actualmente hay un salón que tiene ingreso por al lado del teatro, en donde antes funcionaba una sede de la Escuela de Música, que las compañías usan para ensayos, pero no estaba preparado realmente para eso. Ahora sí quedará adaptado como una sala de ensayo de primer nivel", agrega Caruso. Además, invertirán en la compra de equipos que garanticen mejor sonido e iluminación para los espectadores. Esta sala, cuando fue creada, tenía 400 asientos y ahora poco más de 500. En un principio se había hablado de que el proyecto incluía el aumento de la capacidad, pero desde la Comuna lo negaron. "La cantidad de butacas no se va a tocar y tampoco su fachada. Este teatro es Patrimonio Cultural, por lo cual hay cosas que no pueden ser modificadas", detalló Caruso."El tema de la fachada, el mobiliario y sobre todo la capacidad era una de nuestras mayores preocupaciones. Sobre todo, porque la ampliación de la sala podía afectar a la acústica del teatro, que es una de las mejores del país", opina Pablo Garisto, vecino y miembro de la agrupación para la conservación de edificios "S.O.S. Patrimonio". "Cuando lo vimos todo tapado nos asustamos, pero después nos explicaron que iban a arreglarlo y que volvería a abrir y ahí nos relajamos. Avellaneda sin el Roma no sería Avellaneda. Es nuestro Colón local. Siempre los buenos actores vienen acá y además se dan charlas, talleres y muestras de pintura. Además es bellísimo, tiene que durar muchos años más", opina Silvia Durante, vecina de Avellaneda.En el Roma hacen base la orquesta sinfónica, de tango y el ballet municipal. También se presentan por año alrededor de 250 espectáculos y cada mes realizan conciertos didácticos como actividades especial para los colegios. Ahora, estas propuestas quedarán redistribuidas entre las distintas salas que posee el Partido, principalmente entre el Auditorio Rodríguez Fauré, a 12 cuadras del Roma, y la Casa del Bicentenario, a nueve. "Por suerte tenemos muchos auditorios en el Partido, por eso la programación se puede ajustar sin problemas", indicó Caruso. La obra es financiada por Nación, con un costo de $ 26 millones. Estiman que estará terminada en los primeros meses de 2015, para arrancar la temporada.

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Puro teatro shakespereano en La Habana

La compañía británica Globe Theatre se presentará en el Mella el próximo 7 de agosto y hará escala en La Habana con motivo de la gira mundial que realiza para celebrar el 450 aniversario del natalicio del notable dramaturgo William Shakes­peare

La compañía británica Globe Theatre, hará escala en La Habana con motivo de la gira mundial que realiza para celebrar el 450 aniversario del natalicio del notable dramaturgo William Shakes­peare.

Globe Theatre se presentará en la capital con La tragedia de Hamlet, príncipe de Di­namarca, o simplemente Hamlet, co­mo popularmente se conoce, el 7 de agosto próximo en el teatro Mella en doble función a las dos y media de la tarde y a las siete y media de la noche. Dania del Pino, especialista del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, precisó a Granma que la compañía inglesa llegará a la capital con un elenco integrado por ocho actores bajo la dirección de Dominic Dro­m­goole y Bill Buckhurst, dos versados del universo shakespereano, que han trabajado la puesta en escena para esta gira que tendrá su última función a principios de 2016, cuando se cumplen 400 años de la muerte del afamado escritor.Según los organizadores del periplo, Globe Theatre recorrerá más de 200 países en va­rias etapas (Cuba está incluida en la primera), lo que representa una verdadera ha­zaña porque “hubo que definir el calendario para delimitar los días que los actores pasarán en cada destino y diseñar la es­cenografía de manera que sea fácilmente desplazada en las maletas de los intérpretes”.Este Hamlet mundial comenzó en abril, y fue elegido por incluir la frase to be or not to be (ser o no ser), considerada la más universal del autor inglés, además de ser su pieza más representada, versionada y es­tudiada alrededor del mundo.Para facilitar la comprensión de los textos en países donde el inglés no es la lengua oficial, los productores podrán recurrir en cada escena a una sinopsis en el idioma propio en lugar de optar por traducir cada línea. Aun­que los organizadores han di­cho que la historia puede seguirse más allá de las palabras. Las representaciones se­rán en los escenarios más diversos, desde pla­yas a salas al aire li­bre, hasta teatros y plazas públicas.Concebida para cinco actos, la obra cuenta la historia del joven príncipe danés Hamlet, visitado por el fantasma de su padre para pedirle que vengue su muerte a manos de su hermano Claudio, nuevo rey de Dinamarca y casado con la propia ma­dre del protagonista, la reina Gertrudis.La compañía toma su nombre del em­blemático teatro construido en Lon­dres en el siglo XVI, en plena etapa Isabelina, y de cuyo elenco formó parte el propio Shakespeare.

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Teatro en las calles de Lekeiti

El Festival Internacional de teatro de calle celebra su 25º aniversario con una programación especial
El programa del festival se ha presentado hoy en Bilbao de la mano de la alcaldesa de Lekeitio Maitane Larrauri, el director del festival Imanol Agirre y Asier Madariaga del departamento de Cultura de la Diputación.

El Festival Internacional de teatro de calle de Lekeitio celebra su 25º aniversario los días 11, 12 y 13 de julio. Para ello, además de la programación de teatro y clown, el Ayuntamiento ha organizado eventos especialesentre los que se encuentran un concurso de decoración de escaparates, una bienvenida especial para todos aquellos que forman parte del festival y una exposición que recordará mediante imágenes los 25 años del festival.

Maitane Larrauri, alcaldesa de Lekeitio, ha explicado que el trabajo que lleva haciendo el festival es el de "avivar la imaginación y la ilusión, poniendo color donde hay oscuridad". Larrauri ha añadido que este año, tanto el Ayuntamiento como la Diputación han hechoun esfuerzo especial, sobre todo económico ya que en total el festival has costado cerca de 100.000 euros. Las funciones estarán representadas por compañías de Quebec, Argentina, Francia y Euskal Herria y entre ellas se estrenarán tres producciones propias. "Danbor Talka", iniciativa conjunta de los festivales de Libourne y Lekeitio, "Itsaslaboa. Txoriak: zoroen itsasoa", y Gure Musikari Handiak, que hará un repaso de cinco grandes músicos populares. Además de teatro, en el festival también se podrá disfrutar de espectáculos de clown. Se repetirán los espectáculos de "Gozo Gozo Gozo", presentado hace 20 años, y "Speerman Retourns". Desde Francia llegará "Exilod", un pasacalles poético con cuatro personajes y cuatro maletas caminando en el mundo de la imaginación. Finalmente, desde Quebec, llegará "Mr. Banana", con un humor lleno de acrobacias y malabares.

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Comienza la XVI Lluvia de Teatro

Desde este martes 1 de julio -a las 20:30 horas en el Teatro Municipal Lord Cochrane- se realizará en nuestra ciudad la décimo sexta versión de la Lluvia Internacional de Teatro de Valdivia, prolongándose ininterrumpidamente hasta el próximo jueves 10 de julio.

La jornada inaugural de la Lluvia Internacional de Teatro de Valdivia comenzará con la puesta en escena de la obra “Travelling”, una apuesta valdiviana a cargo de la compañía de teatro Pequeña Isla de la Universidad Austral de Chile. La presente realización ha sido preparada especialmente para dar la bienvenida a esta nueva versión de la Lluvia Internacional de Teatro de Valdivia.

“TRAVELLING”

Desde la conjunción entre imagen, música en vivo, creada e interpretada por el músico Coke Vío y cuerpos en escena, el relato es una mirada poética sobre la ciudad de Valdivia donde elementos como la lluvia, el río y los puentes son señalados desde un punto de vista cinematográfico a partir de pequeñas situaciones donde cada una de ellas encierra una sorpresa a la imaginación y al juego escénico. Tal como el concepto lo denota: travelling es una invitación a realizar un viaje desde el acto de ver.

ENTRADAS
El valor de las entradas es de 2500 pesos, platea baja; y 2000 pesos, platea alta. Éstas deben ser adquiridas en la boletería del teatro, previo a cada función. No obstante, las funciones programadas para ser presentadas en el Gimnasio de Niebla, Escuela Francia y Windsor School están liberadas de costo. También está liberada de costo la función infantil del día 6 de junio, programada para las 12:00 horas, en el Teatro Municipal de Valdivia.

VALDIVIA - CAPITAL AMERICANA DE LA CULTURA - 2016

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