miércoles, 4 de noviembre de 2015

Los teatros y el cine de antaño


En los dos últimos siglos con el inicio del cine, el séptimo arte, se produjo una connotación especial en todo el planeta.



En la ciudad de Cuenca, con la particular idiosincrasia de nuestra sociedad, su religiosidad, y su especial concepto de moralidad, el cine tuvo una singular característica, impactando en las costumbres de los cuencanos.


La población de la ciudad comenzaba a cambiar el modo de relacionarse, desde la familia, las amistades, el barrio y la sociedad misma. Para el cine en Cuenca debía haber un ente calificador que censure las películas a proyectarse, algunas cintas no se pasaron en la ciudad, imposibles de ser vistas en cartelera por su carácter fuerte, por decir lo menos. La censura en un principio funcionaba de acuerdo al criterio de las personas que contrataban las películas. Luego se conformó una “Honorable Junta Censora”, que necesariamente debía tener un religioso como miembro, además de conocidos críticos del cine.

Historia
Las primeras películas en llegar a Cuenca fueron las del cine mudo, con toda la maravilla del verdadero actor que se esmeraba en representar su papel a cabalidad, y que en cada entreacto se procedía a explicar sintéticamente la próxima escena. Todas estas muy especiales cintas fueron en blanco y negro y se proyectaron muy entrado el siglo XX. Luego se descubre la forma de integrar la música o ciertos diálogos, lo que mejora la percepción del público. Posteriormente vendrán las películas con leyendas en la parte baja, habladas en idioma extranjero y con una traducción en castellano, hecho que hacía perder un poco las imágenes de la cinta y por ultimo nos invadió el típico y baladí cine hollywoodense, lleno de efectos sonoros y visuales, con contenidos regios y artistas de género, con la clásica película de tipo Western, que ha caído en el olvido, y contadas de creación europea, particularmente del cine italiano o francés. Algunas películas han sido excepcionalmente artísticas en las que pudimos apreciar finas escenas del verdadero "séptimo arte", pero fueron pocas.

Los teatros
Con la llegada de las primeras películas a Cuenca y respetando un cierto orden cronológico aparecieron las siguientes salas de cine donde previo anuncio propagandístico se proyectaban las películas: fueron en su orden los teatros Variedades, Guayaquil, México, Salesianos, Popular, Cuenca, Candilejas, Nueve de Octubre, Lux, Casa de la Cultura, Universitario, luego Sucre. Alhambra, el antiguo Teatro Popular. Algunos desaparecieron en honor a la nueva arquitectura y tecnología cinematográfica, o de manera trágica, como los incendios de las salas de los teatros Andrade y el popular Salesianos.

Los barrios y el cine
Ciertas salas de cine ocuparon áreas específicas de la ciudad, de acuerdo a sus costumbres, grupos sociales, y distribución geográfica. Como ejemplos: el teatro Popular aglutinaba a los barrios de El Vado, San Roque y San Sebastián. A este teatro ni por mención podían ir personas de la élite, era el teatro de los obreros, artesanos, amas de casa que iban con sus hijas casamenteras, muchachos del barrio. El teatro Lux se debía a la Convención del 45, al sector de Héroes de Verdeloma, el barrio de tolerancia y alrededores. El teatro Nueve de Octubre, al barrio y el área de influencia del mercado del mismo nombre, a la Huaynacápac, y la zona de la Chola Cuencana. El Teatro Salesianos, el más recordado, con películas de bajo costo y todo público, al que el infausto incendio del Teatro en agosto de 1962 puso fin a una época. En este teatro muy familiar y de gratos recuerdos la programación era única y los precios populares; constaba el programa de un corto de noticiario internacional, la película intermedia, la película central y la infaltable cómica final, toda una tarde de cine. Este teatro no necesitaba de promoción, y casi siempre estaba lleno, sobre todo los fines de semana que se convertía en un sitio de diversión infaltable para la familia cuencana, todo ello promovido por la figura familiar y carismática del padre Salesiano Carlos Crespi, quien era a la vez el censor de las películas, el organizador de la función y el que mantenía el orden dentro del teatro. Numerosas personas recuerdan el duro “campanillazo” que recibieron del señor cura por alterar el orden, o simplemente por hacer un comentario obsceno de alguna escena erótica, que con desparpajo el honorable sacerdote explicaba que son dos hermanitos que se quieren y se saludan con un beso.

Las familias y el cine
Muchas películas eran para verlas en familia, por ejemplo las de Semana Santa y la Pasión, corroboradas por el ambiente religioso de la ciudad, las cintas clásicas como “Los Diez Mandamientos”, estrenada en 1959, “Ben Hur”, algunas películas cómicas de “Charles Chaplin”, o las mejicanas protagonizadas por “Tin Tan”, o las de el “Gordo y el Flaco”, o los “Tres Chiflados”. Las familias del barrio se comunicaban y anunciaban que un familiar haría la infaltable cola para adquirir los boletos de ingreso con tiempo. Un miembro joven de la familia era el encargado de guardar el puesto, tanto en la cola de la entrada, como en la sala de cine; la familia en corporación ocupaba toda una fila, el papá, la mamá, los abuelos, los hijos y las hijas. Luego de la función podía haber una reunión en las casas para comentar sobre las películas, o simplemente para tener un momento de tertulia, acompañada de una frugal cena. Dentro del teatro, una vez apagada la luz era motivo de grata satisfacción para el enamorado, el estar al lado de la muchacha pretendida, podía ser un logro formidable, siempre que el hermano o la mamá no estén a lado, el contacto físico ayudado por la oscuridad producía un especial bienestar.

El teatro, un sitio de encuentro
Las salas de cine eran el sitio de encuentro de amigos, las conocidas jorgas que se ponían de acuerdo para ir al cine y porque no, de “vacilada”. Los enamorados se daban cita para tal o cual teatro o programación, preferible si era de orden romántico y mejor aún si era una historia de amor. Los estudiantes de colegio o de universidad se citaban en la institución para ver la cartelera, igual sucedía con los oficinistas, los clubes, las empleadas domésticas. Muy pocas veces en las salas de cine había desórdenes, al principio no tenían restricción los fumadores, al contrario era el sitio para fumar sin que nadie lo prohíba. No se bebía alcohol, pero no faltaba el canguil, las papas fritas, los caramelos y los chupetes para niños y adultos. Cuando la función era larga como el Matinée se llevaba alguna comida como arroz con alguna carne. En la entrada del teatro había las clásicas bandejas llenas de golosinas, negocio de algunas personas pobres. Los voceadores de periódicos vendían sus últimos números. Algún lustrabotas lograba sacar el dinero para la entrada a la función limpiando el último par. Dentro del cine no faltaban los comentarios en voz baja y en algunas ocasiones en forma estentórea cuando se cortaba el rollo y, hasta que se empalme debía prenderse la luz de la sala y entonces se identificaba al conocido. Había muchas ocurrencias y buen humor ayudado por el anonimato en la oscuridad de la sala. En los entreactos se buscaba el sanitario, que no siempre era higiénico.

Las películas y las
carteleras cinematográficas
Las carteleras y sus programas se anunciaban a diario en la prensa escrita, a grandes titulares y con columnas permanentes con el programa, el precio, censura y las mejores y más insinuadoras imágenes de las películas, a veces con dibujos animados. También se anunciaban en la prensa hablada y en grandes carteleras en la ciudad. Los estilos de las películas eran de lo más variado. Había el cine verdad, el melodramático, el sentimental o romántico, el cómico, el heroico, el cine de acción, las películas de terror, las de dibujos animados, las musicales, el cine educativo, o la película baladí para simple diversión o entretenimiento. Nos preguntamos ¿Qué hubiera sido sin cine la ciudad de Cuenca­? Recordemos cintas protagonizadas, por la bella francesa Brigitte Bardot, o las italianas con las hermosas Claudia Cardinale o Sofía Loren como protagonistas, las latinas sensuales como Isabel Sarli o Angélica María o de la Vedette Iris Chacón, en las décadas del 50 al 70. Unas pocas eran producciones italianas, francesas, españolas o japonesas. La programación era matinée, especial y noche, las películas siempre eran dobladas, si no eran de largo metraje, con el consecuente tráiler del próximo estreno y en veces un noticiario mundial.

La censura
Prácticamente todas las películas en cartelera tenían que pasar por el reparo de la “Honorable Junta Censora” integrada por probos ciudadanos. Se las calificaba desde un “excelente” que eran pocas, hasta con el apelativo de “mala”, por tanto eran rechazadas. La mayoría de las películas eran todo público o prohibidas para menores de 12 años, unas pocas para menores de 21 años, por lo mismo eran las que concitaban la mayor curiosidad. Se podía apelar a la censura realizada, por ser muy exigente desde el punto de vista de la moral, pero por lo común no variaba el veredicto. Las prohibidas se las pasaba en el cine Candilejas. Si no se veía el cine candente, el público reclamaba dentro del cine por los famosos “cortes”, o por crónicas escritas en la prensa como las de Kino Pravda (Cine Verdad) en su columna, o de Edmundo Maldonado en la hoja editorial, con ilustradas reseñas y acertados comentarios. Para entrar en las películas censuradas había que presentar la cédula, si no se producía el conocido acuerdo con el boletero. Lo más censurado era apreciar las partes íntimas del bello sexo, disimuladas por muy poca ropa, con un intenso besuqueo previo al acto sexual que nunca se lo apreciaba. Como comentan algunos amigos: “en la ciudad se veía cine prohibido, y todo tipo de cine, lo que no sucedía en otras ciudades”.

El Cine Fórum y la beneficencia
Un momento muy especial del auge cinematográfico de la Ciudad fue el Cine Fórum, que consistía en cine guiado mediante uno o más expertos, quienes con el público participante, de ordinario colegios, escuelas o gremios se procedía a una discusión orientada del trámite y argumentos de la película presentada que era de ordinario de cine verdad, cine histórico u otros. Las más de las veces se obtuvieron provecho de estas reuniones guiadas y orientadas. Además el cine sirvió, en algunas ocasiones, para organizar actos de beneficencia obteniendo fondos con la venta de entradas de películas que tenían cierta trascendencia. Servía para extraer fondos, tal como una kermese, un acto deportivo, y cuyo dinero se dedicaba para un acto benéfico, o los fondos para las giras.

Algo más
El entorno que tenía el ir a ver la película es digno de relatarse. Lo primero de todo decidirse, pues había para escoger. En el teatro Popular las clásicas mexicanas, muchas de ellas en blanco y negro, con la vida y obra de un charro cantor, con una cómica final: algunas de las más de 60 películas de “Cantinflas”, no importaba si la cinta era buena, lo que trascendía es que estaba protagonizada por el popularísimo Mario Moreno. En el teatro Cuenca el doble era al puro estilo hollywoodense de acción una y romance la de fondo. En la pequeña sala del Candilejas entrar de manera furtiva a ver un doble picante, con algunas de las grandes artistas, símbolo sexual de la época, era una pequeña aventura. La artista afamada, que actuaba con poca ropa y con escenas eróticas y quizá de corte pornográfico. En el Nueve de Octubre las películas de acción del Kun-Fu, con el habilidoso Bruce Lee de protagonista, o simplemente alguna película del montón.


Al entrar al teatro, no estaba prohibido comprar una media cajetilla de cigarrillos y fumar sin reparo, sin opción a la protesta del vecino, en los charoles de Don Miguel Santos con sus caramelos elaborados artesanalmente, o las golosinas de Don Manuel Chasi o de Doña Luisa, con los canguiles, papas fritas o chicles, cada uno de los vendedores ocupando un puesto muy conocido, señalado como territorio propio.
Si no había el dinero suficiente -porque costaba para un joven estudiante- debíamos regatear con “Don Rigo” a la galería, o con don Jorge en el Candilejas, una vez comenzada la cinta para no ser observado; la intención era entrar con el pariente o amigo. Y, bueno el ambiente nublado, con olor a humo de cigarrillo y el crujir de las palomitas o las papitas y a disfrutar del cine como arte, o simplemente para entretenimiento.

UN HOMENAJE TEATRAL A HUMBERTO MONROY Y AL GRUPO “GÉNESIS”

Más de 20 años después de su prematura y penosa muerte, Humberto Monroy, emblemático músico y compositor bogotano recordado por liderar agrupaciones como "The Speakers", "Siglo Cero" y "Génesis" (el de Colombia), vuelve a la vida gracias al teatro.

Se trata de "Humo", producción de la Corporación Teatral PFU en collor, ganadora en 2014 de la Beca de "Creación Teatral" del programa de estímulos del Ministerio de Cultura, que busca contar la trágica historia de una banda de folk rock colombiano en el contexto político y social de finales de los 70 y principios de los 80.



Durante 3 días, el colectivo artístico bumangués presentará en el Teatro "La Candelaria" la propuesta que busca a través del drama y la música homenajear y reivindicar a una generación de pioneros y "locos" que se atrevieron a fusionar el rock and roll con sonidos e instrumentos propios del folclór colombiano.

Desde su título "Humo" apelativo con el que se conocía a Monroy, la puesta en escena toma como referente al músico y a su banda, para abordar problemáticas presentes durante el llamado "Estatuto de seguridad" del presidente Turbay, como la impunidad y la intolerancia, desafiándolas con canciones, sueños e ilusiones que muchas veces terminan en frustraciones y derrotas.

Con la dirección del maestro Lizardo Florez Medina "Chalo" y la actuación de Ericsson Gómez, Liliana López Ibáñez, Susana Ortiz Córdoba, John Manrique Pabón, Elkin Moreno y William Montero, la obra promete devolver en el tiempo a quienes vivieron esos años de agitación y permitir a las nuevas generaciones conocer un poco más de la historia nacional desde la perspectiva de aquellos que coincibian al país de una manera diferente.

Sobre Génesis

Humberto Monroy, Edgar Restrepo, y Federico Taborda formaron el Grupo Génesis de Colombia en 1972. El lider fue Humberto como compositor y cantante. Fué el primer grupo colombiano en fusionar ritmos e intrumentos folcloricos con el Rock. La batería estaba compuesta por tambores andinos y de las costas colombianas, interpretaban capadores, quenas y flautas traversas de caña.

La Corporación Teatro PFU en Collor

Nace en el año 1992, como necesidad artística de un grupo de artistas a quienes interesa el teatro como arte: lugar de laboratorio, investigación y experimentación permanente. A través de su trayectoria se ha alimentado de diversas culturas y estilos teatrales dentro de la tradición y algunas vertientes del teatro contemporáneo como Beckett, Meyerhold, Tadeusz Kantor, Dadá, Santiago García y el Teatro La Candelaria, Brecht, Karl Valentín, A.Strindberg, Miguel Borrás, Noureddine Aba, Sanchis Sinisterra, entre otros.

Fecha: 4 al 7 de noviembre

Lugar: Teatro la Candelaria Calle 12 Nº 2 - 59

Hora: 7:30 p.m.





Directores del mundo de las tablas del país, de cita en Cali

El Congreso Taller Nacional de Directores Escénicos se abre este martes en la ciudad.




Acto inaugural será en el auditorio del Centro Cultural de Cali.

A los directores del teatro les cabe el reto de sostener ese arte en las tablas en un mundo al que le han aparecido otros lenguajes para el entretenimiento. Eso implica pensar en otras formas y otros temas que contar. Es uno de los temas que se pondrán sobre la mesa en el Congreso Taller Nacional de Directores Escénicos, que se abre este martes en Cali.
 
Se espera la participación de 80 reconocidas figuras colombianas del teatro y las artes escénicas.

El acto inaugural se cumplirá a partir de las 8:30 de esta mañana, en el auditorio principal del Centro Cultural de Cali, con entrada libre para los interesados en estas temáticas.

Germán Aurelio Arias, director del Congreso-Taller, dijo que es una oportunidad de posicionar nuevamente el teatro.
Se presentarán siete ejercicios de puesta en escena para público caleño.

Con la selección de los ponentes centrales y la convocatoria de asistentes de todas las regiones del país, se abrirá una fase fundamental del congreso: la construcción de las ponencias mediante un diálogo permanente de mesas temáticas.

Lasobras 'Lykanthropos'. del Grupo Imagineros de Medellín, en Domus Teatro este martes y 'Kokoro'; de la Casa del Silencio de Bogotá, en el Teatro del Presagio, el jueves, son dos montajes teatrales en la agenda.

“Ante la necesidad de que el teatro colombiano de pasos serios para contemporizar sus lenguajes en contexto de nuestra realidad, el objetivo del Congreso Taller Nacional de Directores Escénicos es desarrollar un laboratorio creativo para adentrarnos de nuevo en búsquedas creativas apasionantes, profundas, atrevidas”, dijo Arias.

Agregó que será un encuentro teórico - práctico, que servirá para el despertar de la dimensión creativa.

El evento, que se extenderá hasta el viernes, es organizado por la Asociación Nacional de Directores Escénicos (Ande) de Colombia, con apoyo de la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali.

En el certamen participarán profesionales de los departamentos de Huila, Tolima, Nariño, Antioquia, Cundinamarca, Santander, Bolívar, Atlántico, Boyacá, Caldas, Risaralda, Quindío, Caquetá, San Andrés y el Valle del Cauca.

Como ponentes centrales estarán Jairo Santa y William Fortich, de Bogotá, y Ricardo Behrens, de Argentina.

Fiesta Provincial del Teatro. Bolivia

Desde hoy y hasta el 8 de noviembre los talentos jujeños presentarán sus producciones teatrales en la 31º edición de la Fiesta Provincial del Teatro.


Esta noche comienza la Fiesta Provincial de Teatro en la que participarán más de treinta producciones hasta el 8 de noviembre, con extensión en tres subsedes: Perico, Tilcara y Calilegua, los días 15, 16 y 17 del mismo mes.

Este evento tiene como finalidad seleccionar una obra que nos represente en el encuentro regional de teatro del NOA y el año que viene en la Fiesta Nacional del Teatro. En su edición 31º la fiesta llevara el nombre Hacia el Bicentenario de la Independencia “Escenas del Norte” y se realiza en cogestión con el Instituto Nacional del Teatro – Sede Jujuy, la Secretaría de Cultura y la Fundación DAR.LO.CAB.

La entrada general es de 30 pesos y se podrán adquirir en las boleterías de las salas, que se habilitarán dos horas antes de cada función. La venta anticipada de entradas solo se realizará a través del INT Sede Jujuy (San Martín 653, 2°piso, oficina 4) de Lunes a Viernes de 10 a 15hs.



PROGRAMACIÓN


MARTES 3

La Apertura tendrá lugar a las 20 en la Plaza Ricardo Vilca y estará cargo del grupo CIRCOYA! para luego continuar en la sala mayor del Teatro Mitre a las 21 con la presentación del grupo Danza Libre con “Danza Libre de Fiesta!” , Fragmento de obras ganadoras de Fiestas Provinciales: “Hasta probar lo contrario” (2002), “Menumorfosis” (2004), “Es inevitable me tengo que inventar” (2009), “Ni Edith ni Piaf (2012).
Las actividades de apertura son con entrada libre y gratuita y podrán retirarse en la boletería del teatro.


MIÉRCOLES 4

A hs 17.30 en la Escuela Provincial de Teatro Tito Guerra
Se presentará la obra en adhesión “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, a cargo del grupo del taller de la escuela Tito Guerra.
La Casa de Bernarda Alba se presenta como un trabajo artístico pedagógico desde la materia Estética teatral de la Escuela Provincial de Teatro Tito Guerra. Alumnas de segundo año trabajaron la tensión dramática y la ausencia como estrategia de desenmascaramiento de pequeñas y cotidianas pasiones femeninas. Para la construcción de esta mirada contaron con la participación de los docentes de los talleres de Actuación, Teatro del Objeto y Gramática de los Lenguajes.

A las 19 en el Teatro El Pasillo (José de la Iglesia 1190, B° Cuyaya)

El elenco teatral de la UNJU presentará la obra en competencia “Maté un tipo”.
Una familia tipo de barrio, un día común y una frase: “Marta, maté a un tipo”. Son los tres factores que dan inicio a esta comedia negra, donde la muerte es concreta desde el primer momento, pero ridícula y despersonalizada. Entre los estallidos de ira de Ernesto, los chismes de Marta y la preocupación de Juli, la obra emprende un camino absurdo que llevará a un final trágico.

A las 20.30 en la Sala Galán - Teatro Mitre (Alvear 1009, B° Centro)

El Grupo La mirada teatro presenta la obra en competencia Terapia - Comedia en tres sesiones y un diagnóstico.
Un psicoanalista y su paciente desarrollan en 3 sesiones un entrevero de situaciones en el que el juego de roles es el factor determinante para el desenlace de estos encuentros. Enredos, malos entendidos, equivocaciones, una madre ausente pero a la vez presente, una esposa fallecida pero que sigue viva y otros personajes imaginarios irán destejiendo el entramado de esta TERAPIA.

A las 22 en la Hilandería Teatro (Av. Bolivia al 1600, B° Huaico)

Se presentará la obra en competencia “El Desalmadero” a cargo del grupo Arte en mi barrio.
La obra muestra una visión poética de un cementerio, no es un espacio real sino un “desalmadero”. El lugar en que los cuerpos se vacían de alma para entregarse a la muerte, del mismo modo que tantos seres renuncian a su alma para poder sobrevivir a las presiones de una sociedad intolerante y despiadada. Una obra de amor de una madre y su hija.


JUEVES 5

De 9 a 12 en el Teatro Mitre (Alvear 1009, B° Centro)

En el marco del “Ciclo de Teatro La Noche del Apagón” Plan Provincial del INT en articulación con Madres y Familiares de Detenidos y Desaparecidos de Jujuy se presentará la obra en adhesión “Abrazando el Cañaveral” que se sitúa en Ledesma a oscuras y miles de historias de desapariciones. En la obra tres personas buscan su identidad y la encuentran. Secuestros, crímenes de odio, repulsión a lo distinto, represión al cambio. La historia de un niño que se salvó de las tinieblas. Un amor que salvó, pero cura las heridas?

Luego se presentará la obra “Gritos y silencios en los cañaverales”, también en adhesión. En la obra la voz del pueblo nos introduce en lo sucedido en Ledesma en 1976. Dos historias sueltas donde el silencio es el principal componente. Los personajes se encuentran en una plaza a “cuchichear” y hablar por lo bajo. Alguien que no quiere callar, sino luchar, une a todos en un solo reclamo de Justicia.

A las 19 en el Teatro El Pasillo (José de la Iglesia 1190, B° Cuyaya)

El Grupo de teatro Cerro Azul presentará la obra en adhesión “Pliegues”.
“Pliegues” pone al descubierto el interior en crisis. Intenta pensar en la mujer y sus cárceles, deseos, miedos y sueños. Sobre todo pensar y reflexionar en el lugar que la sociedad propone que la mujer ocupe. Son pequeños monólogos que se pueden pensar como distintas mujeres o como una sola con diversos repliegues, con distintas aristas.
Estas mujeres develarán y desplegarán sus encierros poniendo al descubierto que “No hay lugar para el temor y la esperanza, solo cabe buscar nuevas armas.”

A las 20.30 en la Sala Galán - Teatro Mitre (Alvear 1009, B° Centro)

El grupo La Rosa Teatro presentará la obra en competencia “Mediopueblo”.
Unipersonal en el que el personaje reconstruye la historia de un pueblo y prueba cómo un hecho insignificante como la caída de un botón, puede desembocar en una catástrofe. La historia de una mitad antigua y una moderna por las que transitan personajes mágicos, misteriosos, oscuros, sensibles y melancólicos relatados con el inconfundible estilo de Martín Giner. Una comedia donde manda el humor atravesada por toques de tragedia.

A las 22 en la Hilandería Teatro (Av. Bolivia al 1600, B° Huaico)

Se presenta la obra en competencia “El cíclope” a cargo del grupo La vida es una barca.
Ulises, rey de Ítaca, navega por los mares de regreso a su casa tras la guerra de Troya. Su nave es empujada por los vientos hasta llegar a tierras desconocidas donde se encuentra con Selenio, viejo prisionero y sirviente del cíclope Polifemo, ser cruel, esclavizador y caníbal que devora a los extraviados y prisioneros. Ulises planea el modo de liberarse y liberar a los hombres de esa tierra del mal.


VIERNES 6

A las 19 en el Teatro El Pasillo (José de la Iglesia 1190, B° Cuyaya)

Se presenta la obra en competencia “Magdalena” a cargo del Grupo De Teatro Concertado.
“Magdalena” trata temas de hondo contenido humano tales como las costumbres en las que se ven involucradas las mujeres, las contradicciones que esto representa, los mandatos sociales y culturales. Una propuesta para pensar y reflexionar, con toques de humor, drama, comedia y tragedia.

A las 20.30 en el Teatro Mitre (Alvear 1009, B° Centro)

El elenco teatral de Circo cromático presentará la obra en competencia “Bombachas & cucarachas”.
Un grupo de humanas y otro de cucarachas deben convivir en una misma casa a pesar de la aprehensión que sienten entre ellos. Los miembros más pequeños de cada bando, una nena pre adolescente y un pequeño cucaracho, entablarán una amistad que impedirá la inminente llegada del fumigador a través de disparatadas ocurrencias

A las 22.30 en La Mar en Coche (Puna 173, B° San Pedrito)

Cierre de los Talleres Proyectos Escénicos Alternativos (Marina Rosenzvaig). Plan del INT Escenas Alternativas.


SÁBADO 7

A las 17.30 en Gruta Artes Escénicas (Junín 197, B° Cuyaya)

El taller de la Escuela Provincial de Teatro Tito Guerra presentará la obra en adhesión “El viejo miseria” una versión libre de Fernando Balderacchi sobre el relato de Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes.

San Pedro “encargado y nunca portero- de las puertas del Paraíso” descenderá más de una vez al mundo terrenal para negociar con el mismo Diablo un acuerdo para librar a la Muerte de las manos de Miseria, el gaucho herrero que la retuvo para impedir que su alma pasara “hacia el lado de la mayoría”. Más allá de los prejuicios, más allá de las sensaciones cotidianas de un mundo infernal, sí suceden cosas de otro mundo.

A las 19 en la Sala Galán – Teatro Mitre (Alvear 1009, B° Centro)

El grupo la Compañía de Charlie Macagno presenta la obra en competencia “Sin fe no hay magia”
La obra transcurre durante el velorio y festejo de cumpleaños (coincidentemente) de Nelson Chauqui, un artista ventrílocuo jujeño y su muñeco Achilata. Ante la ausencia inesperada del cura para realizar la ceremonia, sus deudos Gloria y Delfor, obligarán al mago Ramirez a oficiar de sacerdote. A través del humor y la sorpresa, se alternarán trucos de magia que ayudarán a revelar misterios y detalles de la vida de estos tres personajes y secretos que Chauqui creyó llevarse a la tumba.

Luego a las 20.30 se presenta la obra en selección “Qué te pasa compadre” a cargo del grupo de teatro Yuraj Uya.

Cuenta la historia de un gaucho vive feliz con su mujer hasta que el diablo mete la cola. Su patrón y compadre se enamora de su “prienda” y tienen que dejar el campo para venir a la ciudad. La fuerza del amor hará que la pareja pueda seguir junta por sobre todas las cosas.

A las 22.30 y a las 00 hs en La Mar en Coche (Puna 173, B° San Pedrito)

El grupo de teatro de La Mar en Coche realizará dos funciones de la obra en competencia “Necesidades básicas: Ridículo teorema del desamor”.
Dos miradas de una realidad. Dos parejas que transitan la rutina y el desgaste buscan sostener la fachada de una relación que no da para más. Dos imágenes de una misma y patética mirada los unen, pero en todos, la verdad debe estallar. Lo grotesco de las composiciones y la fragmentación de líneas textuales y narrativas hace posible la apertura de múltiples miradas sobre un mismo conflicto que no nos resulta ajeno.


DOMINGO 8

A las 16 en el Teatro El Pasillo (José de la Iglesia 1190, B° Cuyaya)

El grupo Al Vesrre Teatro presentará la obra en competencia “Alfonso”.
Alfonso es un niño que como todos quiere compartir sus pensamientos y sentimientos. Busca tanto en casa como en la escuela personas dispuestas a escucharlo y acompañarlo en el juego y la imaginación; tarea que no le resultará fácil en un mundo donde todos están metidos en sus propias ocupaciones. En sus intentos de hacer amigos, Alfonso encontrará valor para enfrentar sus miedos y conseguir lo que se propone ¡jugar con otros niños! "Alfonso" es una obra que habla de la importancia de la amistad, de la lealtad y de la necesidad de salir del lugar que nos asigna la sociedad en pos de ocupar el lugar que cada uno merece por las acciones que realiza.

A las 19 en La Mar en Coche (Puna 173, B° San Pedrito)

El elenco teatral La compañía de Otto presentará la obra en competencia “Patrimonio”.
Un padre y una madre que han ido liquidado la herencia familiar por ineptitud. Una hija muda ¿autista? Ellos, que de a poco invaden la estancia. Voces, corridas, gritos. Un proyecto, un salvoconducto. Una máquina de escribir. Un vaso de agua. La historia de una familia hundiéndose sin saber sobrevivir. Sin saber trabajar. Un padre sentando, un contacto, una ONG. La hija como recurso. ¿Qué nos queda? el patrimonio. Nos queda un cuerpo vestido de muñeca, para volver a situarnos como familia bienuda... pero del otro lado de la pared algo fue creciendo. Alguien vive. Y cuando la situación alcanza su clímax de absurdidad, el padre entrega todo lo que tiene y hace lo único que sabe hacer: esperar.

A las 21 en La Hilandería Teatro (Av. Bolivia al 1600, B° Huaico)

El elenco tucumano La Casa Luján Teatro, presentará la obra “Niñas de algo inasible” (Obra invitada).
Una persona que se sumerge en el arte de amar, no miente…Porque es generosa, es honesta con sus sentimientos… Y cuando uno miente es porque está tejido por el miedo y el miedo paraliza, es implacable y feroz.

Luego de la obra a las 23 hs. se conocerá el Veredicto del Jurado

Se seleccionarán una obra titular y dos suplentes (en orden de mérito) que representarán a la provincia de Jujuy en la próximas Fiestas Regional y Nacional de Teatro organizado por el Instituto Nacional de Teatro (INT) en nuestra provincia y en la provincia de Tucumán respectivamente.

“Un cuaderno azul” se estrena el jueves 26 de noviembre en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú


Alberto Ísola y seis dramaturgos nacionales se unen en montaje
Lunes 02 de noviembre del 2015 - 20:24

Puesta en escena “Un cuaderno azul” se estrena el jueves 26 de noviembre en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, San Isidro.




El reconocido director y actor Alberto Ísola se pone al frente de una singular propuesta teatral, única en su género en el Perú, que reúne a seis de los principales dramaturgos nacionales de la actualidad: Daniel Amaru Silva, Mateo Chiarella Viale, Mariana de Althaus, Gino Luque, Mariana Silva y Vanessa Vizcarra. El punto de partida fue un objeto: el cuaderno azul del título; una ciudad: Lima; una fecha: de 1940 al 2015.

“Un cuaderno azul (al que le faltan algunas hojas)” es una especie de teatro de revista de la segunda década del siglo XXI, interpretado por jóvenes y talentosos actores, egresados de la Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP: Annalisa Caballero, Alfredo Carreño, Cindy Quispe, Ana Estrada, Gabriella Gallegos, Gabriel Gil, Alejandra Lava, Ingrid Macchiavello, Maricarmen Melgar, Vera Pérez-Luna, Daniela Rodríguez, Daniela Salas y Lilian Schiappa-Pietra.

Los seis textos, a pesar de sus grandes diferencias de tema y estilo, son un reflejo de la vida en el país en los últimos 75 años: la diversidad sexual, los derechos de la mujer, los desastres naturales, los triunfos en el fútbol, los gobernantes, la situación del autor teatral y el mundo de las telecomunicaciones.

El montaje es un caleidoscopio que muestra a los propios peruanos en escena. Recurriendo al drama y a la comedia, al realismo y al surrealismo, a lo cotidiano y a lo mágico. Las piezas que lo componen despertarán en el espectador toda clase de emociones y reflexiones sobre la compleja realidad nacional.

La temporada va desde el 26 de noviembre hasta el 14 de diciembre del 2015, de jueves a lunes a las 8 p.m., en el Teatro del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP), ubicado en la Av. Camino Real 1075, en San Isidro.


Las entradas están a la venta a 20 nuevos soles (General), 15 nuevos soles (Estudiantes y Jubilados), 15 nuevos soles (lunes y jueves populares), 10 nuevos soles (Comunidad PUCP y Asociación de Egresados). Hay preventa a 15 nuevos soles (General) y 10 nuevos soles (Estudiantes) hasta el 25 de noviembre.

Nuestra selva vibra en Tierra de Ícaros. TEATRO MUNICIPAL LIMA


Teatro Municipal de Lima presenta "Tierra de Ícaros. Detalles aquí

La magia de nuestra selva vibra en Tierra de Ícaros, Alto Amazonas, la nueva obra escénica del Conjunto Nacional del Folcloreque se estrena este sábado 7 de noviembre en el Teatro Municipal de Lima (Jr. Ica 377, Centro de Lima).

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Se trata de una desafiante propuesta estética de cuerpos vibrantes, acrobacias, música y lucesque mostrará el universo onírico de la cosmovisión Shawi y el sincretismo de la cultura mestiza de Yurimaguas, que nos habla de una virgen de las nieves en pleno calor amazónico.

La creadora de esta innovadora propuesta escénica es Luz Gutiérrez Privat, directora artística del Conjunto Nacional de Folclore del Perú, quien llegó hasta la comunidad Shawi para realizar una investigación previa sobre la cosmovisión, fiestas y rituales de los shawis, así como los mestizos de Yurimaguas que viven la selva desde otro ritmo y mirada.

La también experimentada coreógrafa señaló que esta propuesta responderá la necesidad de conocer más del folclore de la selva, aún poco explorada, y que mejor que Yurimaguas como punto de partida para conocerla y ponerla en valor, pero siempre respetando a los agentes del lugar.


Con la finalidad de difundir los detalles del proceso creativo, se realizará un Conversatorio sobre esta puesta en escena. La cita es este viernes 6 de noviembre a las 19.00 hrs. en el Salón de los Espejos de la Municipalidad Metropolitana de Lima. En la charla, Luz Gutiérrez dialogará sobre el proceso coreográfico y de dirección, mientras que Ricardo Delgado disertará sobre la producción de la obra; y Daniel Díaz, investigador de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, compartirá detalles de la estética y etnografía amazónica.

Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

viernes, 9 de octubre de 2015

MI TIERNO FRANKENSTEIN - Obra teatral familiar-infantil‏

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Es la historia de la Dra. Victoria Frankenstein, una connotada científica, que tiene que viajar a Transilvania, a recibir la herencia de su abuelo. Victoria ha revolucionado al mundo científico, con la teoría CEFALOSTEIN un prototipo de hombre que ha desarrollado una gran protuberancia ósea craneal a fin de sobrevivir a las inclemencias del sol.


Ya en Transilvania encuentra a la Criatura de FRANKENSTEIN, a quien ella confunde con un Cefalostein y decide operarlo. Finalmente Franky, después de varios intentos recobra vida. Pero no es bien recibido en este mundo, acostumbrado al modelo único de las cosas, él es discriminado y rechazado por una sociedad que margina lo diferente; por consiguiente Franky tiene que huir.

DIRIGE: Gabriela Aliaga
ELENCO: Clemen Morales, Antonio Aguinaga, Viviana Andrade, Brayan Vílchez, Walter Huallpa y Hans Rodríguez
LUGAR: Teatro Ensamble (Av. Bolognesi 397, Barranco.)
TEMPORADA: Del 10 de Octubre al 01 Noviembre FUNCIONES: sábados y domingos // 4:00pm
ENTRADAS: Teleticket , Atrápalo.pe y Boletería del Teatro
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