Lugares Temporada Alta

Alianza Francesa (Miraflores), ICPNA (Miraflores).
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Febrero vuelve a traer a la escena limeña el festival Temporada Alta, referente del teatro contemporáneo de vanguardia en Europa y, especialmente, en España, donde nació hace 26 años (Girona, 1996). Francia, México, Israel, Italia, Chile y Perú son los países con cuyas producciones alternaran escenarios este año las obras españolas Pluja (Lluvia), Psicosis de las 4:48 e Indomador.

Temporada Alta es organizado por la Alianza Francesa en Perú y la embajada de Francia con la compañía productora peruana Animalien.

Pluja (Lluvia)
10 y 11 de febrero/ 20:00/ Teatro del ICPNA (Miraflores)
Un espectáculo íntimo hecho de pequeñas acciones, abundante imaginación y nada de artificios. Muy próximos al público, la pianista Clara Peya y el actor multidisciplinar Guillem Albà juegan, bailan, cantan ante el público embarcándose con él en un viaje divertido y poético hacia un territorio donde el miedo a ser pequeños y vulnerables desaparece.

Psicosis de las 4:48

13 y 14 de febrero/ 20:00/ Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)

Una pieza de calidad inusual y casi heroica que nos sumerge en la mente de su creadora, la dramaturga Sarah Kane, quien fue capaz de crearla en la difícil circunstancia de una depresión profunda. Dirigida por Moisés Maicas, la actriz Anna Alarcón, la obra explora esa región de la mente que la mayoría de personas desearía no tener que visitar nunca.





Indomador
24 y 25 de febrero/ 20:00/ Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
¿Qué es masculino y qué es femenino? ¿Qué es animal y qué es humano? Los comportamientos humanos tienen una gran carga de instinto salvaje. El artista Quim Gión lo demuestra en este solo circense en el que empieza jugando con sus pensamientos y llega a convertir el escenario en un “animalario” donde se suceden situaciones tan cómicas como desconcertantes.

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Temporada Alta en Lima

La tercera edición de Temporada Alta en Lima se inaugurará el 8 de febrero en el Gran Teatro Nacional con "Guerra", un espectáculo de circo contemporáneo de la compañía francesa Samuel Mathieu, que reflexiona sobre las dificultades del ser humano para obtener paz.

"Guerra", un combate aéreo para abrir el Festival Temporada Alta

El festival Temporada Alta nació en Girona, Cataluña, en 1992 y es considerado, por el público y la crítica, como uno de los mejores festivales de Artes Escénicas de España y un evento de referencia del teatro contemporáneo en Europa. En su última edición presentó cerca de 100 obras durante tres meses y contó con más de 50 mil espectadores.

Temporada Alta llegó al Perú en el 2016, gracias a la Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia. El Perú se convirtió de esta manera en el tercer país de América Latina en el que el festival tiene presencia, después de Argentina (2012) y Uruguay (2015).

Esta es la cartelera que trae a Lima el festival en 2018:

"Reparar a los vivos" (Francia)
Espectáculo del Centro Dramático de Normandie-Rouen.
Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores). El 9 y 10 de febrero., 8 p.m.

"Pluja" (España)
Música en vivo y diferentes disciplinas escénicas para explorar la vulnerabilidad. Dirige y actúa Guillem Albà.
Icpna de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160 ). El 10 y 11 de febrero,
8 p.m.

"Psicosis de las 4:48" (España)
Obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane que explora la depresión. Unipersonal de la actriz Anna Alarcón.
Teatro de la Alianza Francesa. El 13 y 14 de febrero, 8 p.m.

"Ese recuerdo ya nadie me lo puede quitar" (México)
Creación colectiva inspirada en "Las tres hermanas", de Chejov, a cargo de la compañía Vaca 35.
Galería de la Alianza Francesa. El 14 y 15 de febrero, 8 p.m.

"Lo único que necesita una actriz es una gran obra y las ganas de triunfar" (México)
Creación colectiva a partir de "Las criadas", de Jean Genet, de la compañía Vaca 35.
Galería de la Alianza Francesa. 17 y 18 de febrero, 8 p.m.

"Gnossiennes" (Perú)
Espectáculo sobre la inminencia de la muerte de La Compañía de Teatro Físico.
Teatro de la Alianza Francesa. El 17 y 18 de febrero, 8 p.m.

"Donde viven los bárbaros" (Chile)
Obra sobre la construcción del miedo de la compañía Bonobo.
Teatro de la Alianza Francesa. El 20 y 21 de febrero, 8 p.m.

"Two Playful Pink" (Italia e Israel)
Danza contemporánea inspirada en imágenes surrealistas y energía pop creada por la coreógrafa Yasmeen Gooder.
Teatro de la Alianza Francesa. El 22 de febrero, 8 p.m.

"Indomador" (España)
Una obra sobre lo humano y lo animal, lo masculino y lo femenino, del grupo Animal Religión.
Teatro de Alianza Francesa. El 24 y 25 de febrero, 8 p.m.

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La Piedra Oscura

La Piedra Oscura
Franklin Dávalos, Emanuel Soriano, Mario Ballon.
Dirección: Alberto Isola
Asistencia de dirección: Micaela Cilloniz
Producción: Escena Contemporánea

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El Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab

Universidad de Lima convoca a concurso de dramaturgia 2018

La Universidad de Lima presenta la segunda edición del Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab, que pone en escena las obras de los mejores dramaturgos peruanos.

Para participar los interesados tendrán que cumplir ciertos requisitos como ser peruanos mayores de 18 años y residentes del país. Las bases del concurso están publicadas en: www.centroculturalulima.com/wp/dramaturgia.

El ganador del concurso recibirá 6, 000 soles y su obra será puesta en escena. Mientras que los tres primeros puestos podrán publicar su obra y recibirán un servicio de asesoría gratuita. Las obras podrán ser de cualquier género y temática, aunque el jurado prestará especial atención a aquellas que planteen nuevos lenguajes o propuestas de vanguardia.

La recepción de las obras será del 12 al 16 de marzo de 2018, de 10.00 a 18.00 horas, en la oficina del Centro Cultural de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Este 4600, Surco). La relación de ganadores será publicada en la página web del Centro Cultural en mayo del mismo año.

En la pasada edición, Teatro Lab premió, en el siguiente orden de mérito, las obras Zombi, de Daniel Dillon; Años luz, de Federico Abril; y Saturno, Arturo y Jazmín, de Bruno Espejo. La pieza teatral Saint Ex, de Rafael Anselmi, fue reconocida con una mención honrosa. Estos trabajos, evaluados por César De María, Giancarlo Cappello y Jorge Castro, destacaron entre más de sesenta obras presentadas

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ALLER FORMATIVO: LA PARTITURA FISICA –

TALLER FORMATIVO: LA PARTITURA FISICA – BASE PARA LA ACTUACION

OBJETIVOS GENERALES: 

Ofrecer a los talleristas que tengan un mediano trabajo físico la guía para armar un encadenamiento de acciones, y a través de éste emprender el camino del “training” como forma de investigación para la creación y construcción de personajes.

DESARROLLO

El entrenamiento o training del actor, no es un dogma. No es, tampoco, el aislado adiestramiento acrobático. No es ejercicio por ejercicio. Es una guía para la acción en escena. Una guía construida en base a principios fundamentales, cuyo proceso de asimilación es en espiral y de manera ascendente. Y, que de manera insoslayable, moviliza también las ideas que el actor tiene sobre sí mismo y sobre lo que lo rodea.

Qué significa esto? Que el aprendizaje del oficio del actor es eminentemente práctico. Trabaja sobre los principios siempre, y en el ejercicio práctico de estos principios va elevando la calidad de su energía. Entendida ésta por todo lo que moviliza el actor al momento de actuar: su cuerpo (aliento) – voz – ideas – emoción. Es ascendente, puesto que con en el permanente regresar y aplicar principios utilizando diferentes fuentes del movimiento va adquiriendo una “nueva naturaleza”, más artística, que le permitirá, a la hora de trabajar, ser eficaz y creíble y “conectar” al espectador.

Por los años de práctica formativa, de actuación y dirección, creemos firmemente que la “nueva naturaleza” ha de servir a todo tipo de teatro que se desee aplicar. Naturalista, realista, simbólico, abstracto, con texto, sin texto, clown, cuenta cuentos, etc. Es una base NECESARIA para el actor. Es un hecho también que es un trabajo de campo que exige tiempo, esfuerzo y dedicación. 

SINTESIS

“…Una vez más fueron las leyes del equilibrio, las oposiciones, las variaciones de ritmo e intensidad (Decroux diría dinamo ritmo) lo que se convertiría en algo así como un segundo reflejo condicionado del actor; la base sobre la cual podría construir su fuerza y su poder de atracción. Por esta razón es que puede servir un ejercicio de cualquier tipo, siempre que respete algunas reglas elementales…”

“…No obstante, como hemos señalado, la finalidad del training no es utilitaria o, por lo menos, no en una forma directa. El “puente” o el aguantarse sobre las manos, marca el principio de cualquier desarrollo del training, sobre todo en un sentido acrobático…” (TRAINING Y PUNTO DE PARTIDA Nicola Savarese)

DIRIGE: FABIOLA ALCAZAR
Actriz con 19 años de experiencia en teatro físico
Formada en el Proyecto Escuela Luna Nueva por Wili Pinto C. (4 años)
Integrante 9 años del Grupo de Teatro Maguey
Directora y fundadora desde hace 8 años del Grupo de Teatro "Aroma de Octubre" .
En todo este tiempo, nunca se ha alejado de la formación actoral

ASISTE: KalimanC. Vasquez
Actor en formación con 3 años en el grupo Aroma de Octubre

INICIO:
MARTES 09 DE ENERO 2018 / FIN: JUEVES 01 DE MARZO
16 SESIONES (32 HORAS PRÁCTICAS)
6 TALLERISTAS X HORARIO (INVESTIGACION PERSONALIZADA)

MARTES Y JUEVES DE 5.00 PM – 8.00 PM

COSTO: IN BOX - tallereslateatreria@gmail.com - Telef: 972 269 954

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TALLER INTRODUCTORIO AL TRABAJO FISICO DEL ACTOR

TALLER INTRODUCTORIO AL TRABAJO FISICO DEL ACTOR

(DE LA ENERGIA COTIDIANA A LA EXTRACOTIDIANA)

OBJETIVO GENERAL:

Ofrecer las bases fundamentales para luego emprender un proceso más profundo y exigente de investigación física. 

Enseñar ejercicios específicos a través de los cuales se inicia el reconocimiento y movilización de las partes principales del cuerpo del actor, Base (pies, rodillas, cadera, pelvis) y columna (pelvis, columna y sus partes, cuello, cabeza) y las partes secundarias o complementarias (brazos, manos, dedos)

No es un taller de acciones acrobáticas teatrales. Es un acercamiento al movimiento y por tanto a la energía que lo activa. Ubicación del centro de la energía y su proceso de distribución)

Desarrollo:

"La energía del actor es algo preciso que todos pueden identificar: su fuerza muscular y nerviosa. No es la pura y simple existencia de esta fuerza lo que nos interesa porque de hecho ya existe, por definición, en todos los cuerpos vivientes, sino la manera en que es modelada y con qué perspectiva. En todo instante de nuestra vida, conciente o inconcientemente, modelamos nuestra fuerza. Existe todavía un surplús teatral que no sirve para moverse, para actuar, para estar presentes e intervenir en el mundo que nos rodea sino para actuar, moverse y estar presente en una manera teatral eficaz. Estudiar la energía del actor significa entonces interrogarse sobre los principios a partir de los cuales los actores pueden modelar, educar su fuerza muscular y nerviosa según una modalidad que no es la misma que la vida cotidiana." (Ferdinando Taviani, LA ENERGÍA DEL ACTOR COMO PREMISA)

DIRIGE: FABIOLA ALCAZAR

Actriz con 19 años de experiencia en teatro físico

Integrante 11 años del Grupo de Teatro Maguey

Directora y fundadora desde hace 8 años del Grupo de Teatro "Aroma de Octubre" .

En todo este tiempo, nunca se ha alejado de la formación actoral

ASISTE: KalimanC. Vasquez 

Actor en formación con 2 años en el grupo Aroma de Octubre

COSTO: S/. 220.00 todo el taller

falcazar@gmail.com - Telef : 972 269 954

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Temporada en el pueblo

El Peruano / Julián Vargas, actor y músico con 38 años en el grupo Yuyachkani, da vida al alcalde de un pueblo andino en La hija de Marcial, de Héctor Gálvez.

Después de 19 años, Julián Vargas, actor y músico limeño criado en los Andes, y devoto del Señor de Muruhuay, por segunda vez hace una pausa en el emblemático grupo teatral Yuyachikani y participa en un proyecto alternativo, La hija de Marcial, que dirige el cineasta Héctor Gálvez. ¿Qué le llamó la atención para involucrarse en el proyecto? "La sociedad se está dividiendo entre buenos y malos. Creo que hubieron pueblos, como el de la obra, que estuvieron entre dos fuegos y se pone en evidencia", dice el actor de 61 años, formado bajo el concepto de que el actor debe de ser diverso, debe cantar y tocar. Ausencia protagonista "La hija de Marcial no toma partido por nadie. Se sugiere que el papá de la protagonista tuvo un encuentro con un grupo [subversivo]. Lo más interesante es que la obra llama la atención de las autoridades por no tomar acciones en el momento preciso", opina Vargas. La obra detona cuando el cuerpo de Marcial aparece enterrado, después de años de búsqueda, en el patio del colegio, que funcionó como base militar. Su hija, cual Antígona, deberá luchar porque su padre tenga un entierro digno. "Los delitos son los delitos de las personas, pero todos merecen un entierro digno, bajo la religión que quieras", dice. Se da una pugna entre las cuatro personas para que, por un lado, desaparezca. En la obra, Vargas representa a un alcalde que solo piensa en su bienestar y no actúa ante lo que sucede. "Es una situación de abandono de los pueblos", lamenta Julián Vargas, formado como músico autodidacta. "Son hechos tangibles de los cuales el artista no puede ser ajeno". Y recuerda que, por tener esta mirada humana, democrática, el grupo Yuyachkani sufrió en su momento amenazas también de los grupos sediciosos. "Y el sentido del perdón es importante, los afectados por la violencia exigen que la justicia no se trastoque con el perdón", recuerda. La hija de marcial va en el teatro de la universidad del pacífico, de jueves a lunes. (José Vadillo Vila)

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